Invisible Touch (1986)

Hola a todos,

Tras un tiempo sin escribir por varias causas personales, aquí vuelvo con el análisis de tan personalmente aclamado álbum: Invisible Touch. Fue lanzado en 1986, tres años más tarde que el anterior álbum, Genesis.

El sonido del álbum me resulta tremendamente familiar dado que es con diferencia el álbum que primero escuché. Me trae infinidad de recuerdos a la mente como si fuera ayer cuando estaba en la terraza del apartamento de mis padres escuchando, como cada noche, este álbum.

Entrando en materia, el álbum se compone de ocho pistas. El grupo parece que abandona la idea de hacer discos con bastantes más pistas y vuelve al carácter progresivo de épocas anteriores. Aunque me sorprende la idea que leo a menudo en Internet de que Invisible Touch es un álbum pop, tengo que decir que no la comparto en absoluto. Tiene un marcado carácter progresivo, con sonido más moderno, pero igualmente progresivo. Dicho carácter está presente en varias pistas del álbum.

La primera pista es Invisible Touch. Sí es cierto que ésta es la pista que tiene un carácter más pop, o predecible, de todo el álbum. Es la cuarta vez que una pista adopta el título del álbum al que pertenece, tras The Lamb Lies Down On Broadway, A Trick Of A Tail y Abacab. La pista ya comienza con la melodía que le acompaña y le da forma. En lo personal me resulta muy alegre en cuanto a ritmo y entonación, aunque es ciertamente repetitiva. No obstante, en 1:44, encontramos una breve pausa musical que nos da un respiro entre las sucesivas repeticiones del estribillo. En 2:43 encontramos un recurso muy habitual en el pop, repetir un par de veces el estribillo un par de tonos más agudo al final de la interpretación, a modo de coda. La canción finaliza en 3:30 dando la sensación de ser más de lo que realmente es. En cuanto a composición la veo igualmente simple y de escasa dificultad.

La segunda pista es todo lo contrario. Tonight, tonight, tonight nos muestra un lado oscuro y ciertamente progresivo. Comienza con un marcado ritmo de batería al que pronto se añade un sintetizador manejado por Banks y la voz de Collins, con la reverberación que ya incorporaron en el anterior trabajo. Desde el comienzo, el desarrollo de la pista es lento y predecible, pero únicamente hasta 3:16, donde se desarrolla una sección musical de 1 minuto y 50 segundos de duración. Esta sección se compone de un ritmo constante junto con infinidad de sonidos tenebrosos que nos hacen pensar que estamos en una película de suspense. En 4:19 los órganos van tomando presencia lentamente y con mucha efectividad, dando a esta sección un carácter único. En 5:06 volvemos de nuevo al sonido del comienzo de la pista para acabar de esta misma manera. Creo que el final de la pista podría haberse acortado, pues la coda es excesivamente larga, ya que la pista concluye en 8:53 siendo una de las pistas más largas de los últimos álbumes.

Land Of Confusion es la tercera pista. Una imprescindible del grupo y ersonalmente la favorita del álbum junto con Domino. Estridente y eléctrica, es una pista que sabe combinar muy bien los nuevos sonidos. La batería, acústica en vez de electrónica, abre la pista con varios golpeos del snare drum dando un carácter de potencia y rapidez muy dignos. El sonido de la guitarra eléctrica con distorsión, unido al tono vocal agudo y algo estridente de Collins confeccionan la propia identidad de la pista. Las letras tratan sobre la incertidumbre vivida en la Guerra Fría. Este hecho se recalcó en el videoclip de la misma, que ganó el premio Grammy en 1988. Volviendo a la pista, en 2:23 se produce un cambio en la situación de la pista y, aunque el ritmo -si uno presta atención- es el mismo, sin duda parece que la canción se ralentice. Un efecto muy bien conseguido. En 3:00 encontramos un breve puente que nos conecta, bateŕia fabulosa mediante, con la sección final de la pista. Al contrario que Invisible Touch, Land Of Confusion parece más larga de lo que es realmente.

La cuarta pista es In Too Deep. Se trata de una balada romántica al más puro estilo Phil Collins. Me la imagino como una evolución de That's All, del album anterior. Es una pista lenta, que contrasta con la anterior precisamente en eso. El grupo sabe jugar muy bien con la entonación de Phil y crean una canción muy bonita de una idea bastante simple. Cuando era pequeño me encantaba, aunque ahora que la escucho habiendo escuchado trabajos enormemente grandiosos, ésta se queda muy atrás.

Anything She Does es la quinta pista de este álbum. Hasta que me he parado a analizar el álbum nunca había caído en la cuenta de que es una pista muy parecida a Invisible Touch. Al igual que el resto del álbum, tiene una sonoridad muy eléctrica y estridente. La composición es muy básica, basándose en un esquema verso-estribillo-verso-estribillo... En lo personal, me trae buenos recuerdos, junto con el resto del álbum, aunque no creo que sea un trabajo extraordinario en cuanto a composición ni ejecución.

La cosa cambia con Domino, la sexta pista. Según la inscripción de la parte trasera de la caja del CD, la pista está nominalmente dividida en dos partes:

1. In the Glow of the Night

2. The Last Domino

No existe pausa musical entre ambas partes, ni tampoco separación de pistas. Es un caso muy similar a One For The Vine, donde claramente hay dos partes bien diferenciadas pero que no dejan de ser secciones de una misma pista. En cuanto a la pista se refiere, es la más progresiva del álbum con diferencia, incluso más que Tonight, tonight, tonight. In The Glow Of The Night comienza con un suave órgano de Banks y una guitarra rítmica bien conducida por Rutherford. En 0:33 ya deja claro que no va a ser una pista como las demás, al introducir una atmósfera como las de antaño. Esto queda perfectamente confirmado en 0:58, cuando una simple batería con reverb, unido a un poderoso Collins y un discreto pero efectivo Banks golpean con el mazo de la grandeza a Domino convirtiéndola en una pista imprescindible en la discografía de Genesis. En 2:15 nuevamente se repite la grandeza musical de 0:58, confirmando la sensación de estar en una atmósfera no terrenal, al menos en el terreno musical.

En 0:35 la batería se detiene quedando "únicamente" la voz reverberada de Collins y un suave órgano de Banks. Siempre recordaré el "forever" que canta Phil entre los breves segundos comprendidos entre 4:12 y 4:16 pues, además de ser muy bonito, es el preámbulo de lo que se nos viene encima. Justo en este instante comienza la segunda parte, The Last Domino, marcada por una constante y contundente batería e infinidad de sonidos tenebrosos sintetizados por Banks, que recuerdan a los escuchados en Genesis (álbum). A partir de que Collins efectúe su entrada en la parte vocal, la pista se desarrolla con intensidad constante y poderosas pausas musicales combinadas con breves secciones instrumentales. Domino concluye a los 10 minutos y 45 segundos tras una larga coda. Sin duda una pista imprescindible.

Throwing It All Away es la pista numero siete. Se trata de una balada romántica al mismo estilo que In Too Deep. La pista comienza con una melodía marcada por la guitarra eléctrica de Mike Rutherford y la aportación vocal de Collins. Pronto llegamos al estribillo, en 1:02, para repetir el mismo esquema hasta el final. Me resulta una pista muy simple y desde que la escuché le tuve bastante aprecio. Sé que no es ni de lejos la mejor pista que Genesis haya hecho, ni siquiera en este álbum, pero tiene algo que me hace recordar viejos momentos con mucha melancolía. Es algo personal.

The Brazilian cierra el álbum. Se trata de una pista 100% instrumental, sin parte vocal alguna. Es una pista ciertamente progresiva, donde se nota que el grupo experimenta con nuevos sonidos y mezclas. La batería marca un ritmo acelerado y complejo desde el primer momento, junto con la melodía del sintetizador de Banks. En 1:10 llegamos a lo que podríamos considerar la sección estribillo, por ser la que se repite periódicamente con exactitud. Me resulta muy difícil describir esta pista, pues los sonidos que Genesis adopta aquí son tan electrónicos que es difícil transmitir cómo suena. En 2:58 comienza una larga, larguísima,coda que se extiende hasta el final de la pista (5:04), añadiendo nuevos sonidos con cada iteración, incluyendo -aunque no exclusivamente- más sintetizadores y una guitarra eléctrica distorsionada. En general me resulta una pista interesante aunque no tan completa como otras pistas instrumentales de antaño.

En general, este álbum me ha resultado muy grato de escuchar, pues fue el primero que escuché de Genesis cuando era pequeño. Objetivamente hablando no creo que sea uno de los mejores álbumes de Genesis, aunque sí uno de los más peculiares junto con Abacab. El sonido que escuchamos en él no lo había escuchado nunca, se trata de un sonido eléctrico y acelerado, pero melódico al mismo tiempo. Me resulta muy difícil calificarlo a nivel personal. En principio había pensado ponerle cuatro estrellas, pero pensando que álbumes como A Trick Of The Tail, ...And Then There Were Three... o Nursery Cryme tienen esa misma calificación y me gustan mucho más que Invisible Touch, tengo que rebajarle un escalón, quedando pues en TRES ESTRELLAS. Respecto a las críticas que muchos fans de la era Peter Gabriel hacen de este álbum y del siguiente, We Can't Dance, tengo que decir que el carácter progresivo nunca lo ha perdido Genesis hasta el momento. Siempre en mayor o menor medida ha sido un grupo de rock progresivo.

Sin nada más que añadir, me despido hasta el siguiente álbum, We Can't Dance. Espero no tardar tanto en reseñarlo como he tardado con Invisible Touch.

Genesis (1983)

Muchas veces me pregunto si habrá alguna persona que lea estas líneas que escribo. Según veo de vez en cuando en las estadísticas del blog, hay quien entra desde Google haciendo alguna búsqueda concreta acerca del maravilloso mundo de Genesis. La mayoría, he de decir, sobre The Lamb Lies Down On Broadway. Releyendo las entradas anteriores me doy cuenta de que, instintivamente, escribo como si fuera a ser leido por mucha gente, tratando de ser imparcial siempre que puedo. A veces no me gusta el enfoque que le doy, pues al fin y al cabo se trata de una opinión, mi opinión, y por tanto puede ser perfectamente subjetiva. A ver qué tal me sale esta entrada, del fantástico álbum Genesis, publicado a finales de 1983.

Según he podido leer en Wikipedia, el álbum adopta ese nombre porque el grupo trabajó conjuntamente para crear este trabajo tal y como hacían en el pasado. El disco lo he comprado en Play.com por un precio de 12,49 EUR siendo el disco más caro hasta el momento (igualado por The Lamb, pero éste último eran dos discos).

El álbum tiene nueve pistas. Cuatro de ellas las había escuchado con anterioridad siendo el que más en ese aspecto hasta este momento. La primera pista es Mama. Ésta comienza con una base de batería electrónica que crea un inigualable efecto oscuro y característico, muy similar al obtenido en la pista In The Air Tonight del álbum Face Value (de Phil Collins). Tras ésta comienzan los extravagantes sonidos del sintetizador de Banks, aportando ese matiz tenebroso, hasta que en 00:54 comienza a escucharse la melodía de un tenue órgano para dar paso de forma inmediata a la voz de Collins (la cual se escucha con una reberveración sutil pero efectiva). La letra de la canción cuenta una historia de un joven que se enamora de una prostituta, pero ésta le deniega su amor pues para ella no trasciende su relación con el cliente. La melodía se repite una y otra vez hasta 2:43, donde se escucha una risa malévola y terrorífica de Collins. Tras esto llega una breve pausa musical para, en 3:18, comenzar a ganar en fuerza con la magnífica interpretación vocal de Collins y los órganos de Banks. Destaco que para tratarse de una obra técnicamente no compleja, no aparenta para nada el simplismo habitual de otras pistas modernas e incluso más clásicas. En 4:10 entra la batería (de igual modo que lo hace en In The Air Tonight), que acompaña hasta el final a la composición de Mama. En general me resulta agradable de escuchar y no se me hace para nada monótona, no aburre y no me canso de escucharla. Noto también que el bajo de Mike Rutherford durante toda la interpretación realiza una aportación discreta pero muy necesaria.

That's All es la segunda pista del álbum. Es una pista muy simple, de un marcado carácter pop y con poca creatividad musical. Comienza con una melodía de piano a la que pronto acompaña Collins haciendo un dueto con el piano. Aunque la melodía es simpática y pegadiza echo en falta la complejidad habitual de Genesis en pistas no necesariamente trascendentales como Heathaze, Me And Sarah Jane, Snowbound, The Lady Lies o ...In That Quiet Earth. Lo más destacable es el piano de Banks y la propia composición de dicha melodía que, todo sea dicho, nunca es sencillo componer aunque el maestro Tony Banks siempre lo consiga a la perfección.

Home By The Sea es la tercera pista. Tengo que decir que antes de iniciar este viaje era una de mis pistas favoritas en conjunción con su segunda parte íntegramente instrumental. En esta pista voy a detenerme bastante porque me parece uno de los trabajos más completos hechos por la banda hasta ahora. La obra comienza con una melodía cantada por Collins a contratiempo con la bateŕia electrónica y el bajo de Rutherford. Lo primero que noto es que la voz de Collins también tiene la misma reverberación que en Mama. El bajo y la batería forman una conjunción indispensable y perfecta, mientras la melodía nos va introduciendo en la estructura de la pista. En 2:05 se produce una breve pausa musical, donde Genesis matiza el carácter oscuro y tenebroso de Home By The Sea. En 2:35 se reanuda el aporte vocal repitiendo nuevamente la melodía -pasionalmente interpretada por Collins- hasta 4:20, cuando se realiza una nueva pausa musical donde podemos nuevamente acoger la oscuridad y tenebrosidad que nos transmite hasta el enlace con la siguiente pista, Second Home By The Sea. Dicha pista es casi íntegramente instrumental. Comienza con una base de batería electrónica a la que pronto se juntan los sintetizadores de Tony Banks y el bajo y guitarras de Rutherford. La pista goza, en mi opinión, de una gran creatividad donde noto cómo experimentan con sonidos y ritmos para crear una sección instrumental con el mismo aire que Home By The Sea, pero con distinta melodía, lo cual me hace darme cuenta una vez más de la creatividad del grupo en general y de Banks en particular. Aunque no he escuchado recientemente ninguna versión en vivo de Second Home By The Sea por motivos obvios, recuerdo que la versión de Live Over Europe ganaba mucho respecto a la original, aquí incluida. En 4:35 entra un breve solo de guitarra eléctrica que concluye dando paso a una breve estrofa vocal con mismo ritmo y letra que en Home By The Sea, creando por primera vez en tiempo una doble pista de duración mayor de 10 minutos. La calificación de esta doble pista en particular me resulta excelente, por combinar el aspecto puramente instrumental e innovativo con la transmisión de una historia coherente de principio a fin -una historia de miedo- sin perder en ningún punto la coherencia musical y sin dejarse llevar por el simplismo de otras pistas anteriores. 

Hasta aquí, las cuatro primeras pistas -a excepción de That's All- tienen un marcado carácter oscuro y escuchamos la voz reverberada de Collins. Pues bien, las cinco pistas restantes son muy diferentes en cuanto a esto. Es como si escuchásemos un álbum distinto. 

Illegal Alien es la quinta pista y la primera radicalmente distinta a las anteriores dentro de este disco. Comienza con unos breves ruidos -asemejando el tráfico de una vía conjestionada- para dar paso a una pista con una melodía muy pegadiza y de ritmo muy rápido que me deja plenamente sorprendido. En 1:14 entra la segunda estrofa, similar a la primera en materia musical, dando paso inmediatamente al estribillo el cual se repite varias veces hasta 2:06, momento de la pausa musical necesaria en una pista de carácter rápido como ésta. En 2:34 vuelve la voz de Collins para repetir estrofa y estribillo con la repetitividad de una pista de pop hasta el final de la misma 5:16. En mi opinión le sobran minutos a Illegal Alien, ya que la coda me resulta excesivamente larga para tratarse de un álbum de estudio. 

La sexta pista es Taking It Too Hard. Se trata de una balada romántica de ritmo ni excesivamente lento ni excesivamente rápido. Con 3:58 minutos de duración es la pista más corta del álbum y también la más convencional. Ésta mantiene el ritmo de principio a fin, con un Phil Collins que hace perfectamente este tipo de pistas melódicas. En lo personal me resulta agradable de escuchar por su melodía, aunque instrumentalmente hablando no es nada compleja. La batería permanece permanentemente eclipsada, y los discretos teclados de Banks y guitarras de Rutherford hacen que la voz de Collins sea lo único en lo que uno se fije al escucharla.


Just A Job To Do es la séptima pista. Tras una breve introducción de entra la voz de Collins. En 1:08 llega el estribillo, donde Collins utiliza su habitual cántico rozando el grito pasional. Este tipo de canto lo utiliza mucho en esta etapa que estoy escuchando, desde Abacab principalmente. Los instrumentos quedan igualmente eclipsados que en la pista anterior. La pista me resulta muy repetitiva de principio a fin y con escasa creatividad. 


La novena pista es Silver Rainbow. Destaco esta pista en muchos aspectos respecto a las anteriores. El comienzo me recuerda a Follow You, Follow Me, donde muy pronto -en 0:33- entra una batería contundente y rítmica para dotar a esta pista de una potencia sonora sin igual dentro del álbum. La voz de Collins (sin tanta reverberación como en las anteriores) se compenetra casi a la perfección con la batería y con los sintetizadores de Tony Banks y las guitarras de fondo de Mike. La armonía conseguida entre todos los intrumentos y la voz hace que esta pista parezca mucho más de lo que es. Instrumentalmente hablando, aunque es igualmente algo simple, parece muy superior a las anteriores -o al menos me lo parece a mí-.


El álbum se cierra con It's Gonna Get Better. Comienza con una breve introducción musical de cierta creatividad, donde destaca principalmente el bajo de Rutherford. La melodía vocal entrante en 0:48 se muestra simple pero efectiva, con varias entonaciones donde se nota que la pista transcurre por varios momentos distintos durante su ejecución. En 2:55 se produce una breve pausa instrumental que da un respiro a la pista mientras la melodía vuelve con una entonación mucho más aguda que transmite el dramatismo final necesario de este álbum. Me gusta mucho esta pista especialmente porque, aunque es simple, no descuida en exceso el carácter instrumental de la misma. 




Valorando Genesis (álbum) globalmente, lo primero que me viene a la mente es la diferencia tan grande entre las primeras cuatro pistas y las cinco restantes. Parece como is la creatividad se la hubieran dejado en crear las primeras cuatro pistas y luego la hubiesen dejado de lado. Valorando el álbum en su totalidad le doy DOS ESTRELLAS, las mismas que Abacab. Esto es así porque me resulta un álbum sin entidad, sin nada que lo defina. Hay pistas oscuras y tenebrosas como Mama, Home by the Sea y Second Home by the Sea, otras de ritmo rápido y distinta temática como Illegal Alien e incluso baladas románticas. No creo necesario que un álbum deba ser conceptual (manteniendo la temática, historia narrada y composición durante todo el álbum) para considerarse una unidad con identidad. Genesis (álbum) no me inspira una unidad propia de un trabajo creativo, sino más bien un arrejuntamiento de pistas de distinto tipo. Esto me choca especialmente porque el grupo trabajó conjuntamente para crear el álbum. En cualquier caso, este álbum nos deja dos piezas clave como Mama y la pista doble Home By The Sea como contribución importante al Genesis de los años 80.




El siguiente disco es Invisible Touch. Estoy deseando escucharlo porque, como dije en la primera entrada, fue el que despertó en mí las ganas de descubrir Genesis cuando era un niño pequeño. Como el cumpleaños de mi padre ha sido hace poco, he comprado a través de Amazon dos copias del álbum, una para cada uno, rememorando a aquél viejo cassette que me hizo descubrir esta maravilla de grupo musical. 


¡¡¡Estoy deseando narrar el reencuentro con Invisible Touch!!!

Three Sides Live (1982)

Muy buenas a todos!!

Ya tengo reseña sobre Three Sides Live. Lo primero decir que lo he comprado a través de Play.com con un coste de 10,99 EUR gastos de envío gratis. Al igual que ocurría con Live y Seconds Out, la versión actualmente en comercialización es la remasterización de 1994. A diferencia de Seconds Out, el álbum contiene material no únicamente de la gira de Abacab, sino también material anterior.

El álbum se compone de dos discos con contenido muy distinto. El primer disco comienza con Turn It On Again, del álbum Duke. Me parece una pista adecuada para introducirnos en el concierto. La introducción es algo más extensa, del inicio hasta 1:03. La interpretación es similar a la del álbum, con las sutiles y habituales diferencias entre pistas grabadas en concierto y en estudio. A partir de 3:33, comienza una larga y enérgica coda con la que la pista concluye en 5:16. En general no me agradan las codas largas, pero en el caso de los conciertos me encantan, donde se nota que la gente pide más y se emocionan al escuchar su pista favorita. A partir de 4:25 comienza una doble batería con un efecto estéreo estupendo (una por cada canal) que hace del final de esta pista de apertura algo magnífico.

La segunda pista es Dodo, del álbum Abacab. Aunque la pista está titulada como Dodo, realmente se corresponde con la pista Dodo/Lurker. La interpretación es muy similar a la escuchada en Abacab, a pesar de su sonido electrónico que podría dificultar su interpretación en directo. En 5:10 comienza la sección Lurker, con más efectos estéreo y que goza de una interpretación más enérgica que transmite mucha fuerza y trascendencia a la pista. En lo personal me alegro mucho de que hayan incluido esta pista en Three Sides Live.

Tras Dodo, se interpreta Abacab, del álbum homónimo. El comienzo es sutilmente distinto y el sonido electrónico de los teclados de Banks está muy bien interpretado y conseguido. En 4:20, Phil Collins se incorpora a la batería creando un dueto de batería de una calidad muy técnica, además de verse incrementados los efectos estéreo. Me entanta esta parte. Creo que es una de esas pistas que si escuchase en directo me quedaría con la boca abierta. A partir de 6:28 entra la guitarra eléctrica muy distorsionada, en este caso tengo dudas acerca del intérprete. Imagino que es Daryl Stuermer, ya que escucho el bajo durante el solo (aunque Daryl también toca el bajo). En el folleto del álbum no se hace mención a los intérpretes de los distintos instrumentos. En 8:21 de nuevo se interpreta la melodía inicial de la pista, para concluir acto seguido. Aunque me sorprendió Abacab (pista) cuando escuché Abacab (álbum), tengo que decir que la interpretación en directo me parece de calidad técnica y artística incluso mejor que la pista de estudio.

Behind The Lines es la cuarta pista. Durante el inicio se escucha alguna variación de guitarra algo diferente a la versión de estudio. Aunque el grupo trabaja conjuntamente para crear la fanfarria perfecta, en ese caso la versión de estudio (por estar mezclada y trabajada posteriormente) tiene un carácter más emblemático donde se notan los instrumentos más fusionados que en esta interpretación, donde se muestran más separados. En general me gusta poder escuchar los instrumentos aislados, pero en este caso me resulta al revés. En 5:26 queda enlazada con Duchess, al igual que en Duke. Esto reafirma el carácter de entidad que tiene el álbum Duke, al menos entre ciertas pistas del mismo. La base de batería electrónica es la misma que en el álbum, no así la melodía principal ni el resto de instrumentos que varían en mayor o menor medida a lo lardo de la interpretación. Prueba de ello es que la parte vocal comienza en este caso en 2:43, en lugar de comenzar en 2:23. Tampoco hay notas de piano previas a la parte vocal. En general me gusta que las pistas no sea idénticas en directo que en estudio. 

Me & Sarah Jane es la sexta pista. La interpretación es muy similar a la que efecuaron en Abacab, con leves variaciones habituales en las interpretaciones en vivo, de hecho tiene la misma duración que la versión de estudio (6:03 en Three SIdes Live por 6:02 en Abacab).


Tras las seis pistas anteriores (todas de Abacab o Duke), llega Follow You, Follow Me, del álbum ...And Then There Were Three.... Una pieza indispensable en este directo ya que lógicamente no pudo ser incluida en Seconds Out porque se grabó después. La interpretación comienza con la guitarra distorsionada que marca la base de la pista, aunque no de igual forma que la versión de estudio. Me gusta mucho esta pista, como ya dije en su momento, ya que es simple pero efectiva. La pista dura casi un minuto más que la otra versión debido principalmente a su coda. Una característica que siempre he notado en las pistas grabadas en directo es que tienen mayor duración, por regla general, que sus equivalentes en estudio.


El segundo disco arranca con Misunderstanding, del álbum Duke. La pieza comienza con unas breves notas de batería para dar paso seguidamente a la parte vocal. La interpretación es muy similar a la escuchada en la versión de estudio, pero únicamente hasta 3:03, donde Genesis hace una variación muy propia de los directos donde se pausa temporalmente el curso de la pista, alargando el disfrute de los oyentes. En 3:49 se reanuda la evolución de la pista para dar paso a su fin. Me encantan estas variaciones en los directos. Al fin y al cabo se trata de interpretar una pista conocida, por lo que la gente valora es la interpretación que el grupo hace de la pista, y no la pista en sí (el público no entraría a valorar Misunderstanding como pista, pues eso ya lo harían al escuchar Duke, sino la interpretación de este concierto de dicha pista).


La segunda pista es un medley formado por varias pistas, la primera de las cuales es In The Cage. Cuando escuché esta pista me alegré, ya que hasta ahora todo era prácticamente Abacab y Duke. La pista comienza con una voz grave de Collins (que de por sí es más aguda que la que Gabriel utilizó en la interpretación en The Lamb Lies Down On Broadway). La atmósfera tras la intervención vocal inicial es simplemente perfecta. Tras esto, se incorporan los teclados de Banks y la guitarra distorsionada. En 3:04 comienza el solo de bajo, órgano y batería. Impresionante. Me quedo boquiabierto de escuchar esta interpretación en vivo. En 4:01, la segunda parte del solo. En 7:29, cuando ya se masca el final de la pista, entran las dos baterías conjuntamente para, en 7:50, dar paso a la sección instrumental de The Cinema Show. Me quito el sombrero ante la interpretación de la batería de Collins en esta pista. En 8:55 se saltan una parte para llegar al preámbulo del clímax de forma directa. El citado clímax que comenté en el análisis de Selling England By The Pound, aquí es sustituído por una brevísima pero potente sección de Riding The Scree de The Lamb Lies Down On Broadway. En 9:41 vuelve a The Cinema Show nuevamente. Las dos baterías en esta parte son memorables. En 10:34 da un giro para enlazar directamente con una de las secciones instrumentales de The Colony Of Slippermen, también de The Lamb. Cuando parece que la pista no puede mejorar, en 11:52 enlaza con la siguiente pista, Afterglow. El medley está titulado en el disco In The Cage (Medley - Cinema Show/Slippermen).

Afterglow es otro must de este álbum. Incluido originalmente en Wind & Withering, esta versión gana mucho en mi opinión respecto a la incluida en Seconds Out. Lo que más destaco de la interpretación es la adaptación vocal que hace Phil Collins en algunos momentos puntuales de la misma, por ejemplo en 1:47-1:56 o también a partir de 2:12 -ésta es especialmente buena-. A partir de 3:01 la batería cobra especial protagonismo, apoyada por múltiples efectos estéreo, especialmente en 3:54. Al final de la pista se escuchan muchos aplausos y ánimos de la gente que tuvo la suerte de escucharlo en vivo.


One For The Vine es la cuarta pista. Sería un delito no haber realizado una grabación en vivo de esta pista. Un dato curioso es que la duración de esta pista es de 5:04, correspondiéndose únicamente con la primera sección de la misma -justo antes de la grandiosa intervención instrumental-. En general la interpretación es impecable, aunque en estudio trasmite mucho más sentimiento. En 3:26 comienza el breve solo de piano al que sigue la meditación del personaje de la historia que se cuenta. Esta parte es especialmente sensible y trasmite muy bien al oyente la sensación que se pretende contar. En 4:30 la gente aplaude, porque saben que viene lo bueno, porque es increíble escuchar esta pista en directo, porque disfrutan como niños y lo aprecian como adultos. En 5:04 queda enlazada con la quinta pista, titulada Fountain Of Salmacis, aunque en realidad se corresponde con la segunda sección de One For The Vine -error importante de la editora del disco-. La gente aplaude ante el preludio del éxtasis instrumental que se les viene encima y en 00:13 comienza el piano que da paso al éxtasis. Sin palabras. Perfecta ejecución, incluso habiendo sonidos de difícil interpretación en vivo. No puedo ni escribir esta línea mientras lo estoy escuchando por enésima vez. Impecable y elegante la aportación doble de batería en 1:29 y 1:53, increíble y maravilloso a la vez. Ya en 2:13 vuelve la breve parte vocal para conducirnos hasta el final de esta maravillosa interpretación. El disco no sería lo mismo sin One For The Vine. Imprescindible el éxito de Wind & Wuthering.


La séptima pista es un medley en toda regla titulado It/Watcher Of The Skies, aunque lo cierto es que comienza con Fountain Of Salmacis. Me ha extrañado, ni yo sé cuánto, escuchar esta pista en este álbum. Rebuscando en los créditos del folleto que acompaña al disco se especifica que este medley fue grabado en 1976, junto con la sección Slippermen del medley In The Cage. La sección Cinema Show de ese mismo medley junto con One For The Vine fueron grabadas en 1980, el resto de pistas en 1981. Me alegra escuchar material antiguo en este álbum, además la interpretación de Collins es muy similar a la realizada por Gabriel tiempo atrás. Las baterías perfectas durante toda la pista, al igual que el soberbio órgano de Banks. Un diez para Fountain Of Salmacis (y eso que no me agradaba mucho cuando escuché Nursery Cryme). En 7:01 comienza un largo solo de guitarra eléctrica (probablemente de Steve Hackett, ya que fue grabado en 1976) absolutamente impresionante. En 8:28 Fountain Of Salmacis concluye para acto seguido comenzar, en 8:40, It. Originalmente incluida en The Lamb Lies Down On Broadway, esta versión es muy similar a la versión de estudio. En 12:06 escuché unas notas que me fueron familiares y yo mismo me dije: ¡No puede ser! Pues sí, nada más y nada menos que una versión instrumental de Watcher Of The Skies de Foxtrot. La gente aplaude. En 13:06 comienza la batería y el bajo, impresionantes todo el tiempo. En 13:46 produce un salto para dar paso a la sección instrumental principal de la pista. Impresionante la interpretación, aunque no puede ser comparada con la incluida en Live por ser la primera de ellas instrumental. El final apoteósico es legendario.




Valorando el álbum en su conjunto, veo claramente que la división de los dos CD es meramente temporal. En el primero se incluye el contenido más reciente (álbumes Abacab y Duke principalmente), mientras que el segundo es de material anterior. En total el disco son 13 pistas, representando 11 canciones completas y dos medleys (contando Fountain Of Salmacis como pista separada y la sección instrumental de One For The Vine junto a la primera sección). En cualquier caso, atendiendo a las canciones que interpretan, el contenido que aporta cada álbum es:


Duke aporta cuatro pistas
Abacab aporta tres pistas
The Lamb Lies Down On Broadway aporta tres pistas (contando It y Slippermen)
Wind & Wuthering aporta dos pistas
Selling England By The Pound aporta una pista, al igual que Foxtrot, Nursery Cryme y ...And Then There Were Three...


No me sorprende mucho que A Trick Of The Tail no haya tenido representación en este álbum, ya que en Seconds Out tenía una clara mayoría de sus pistas.


La valoración general que saco de este álbum es muy posiitiva. CUATRO ESTRELLAS sobre cinco posibles es una calificación adecuada para él en mi opinión. No le doy cinco porque me transmite la sensación de estar escuchando un recopilatorio en lugar de un concierto, especialmente en el segundo disco, pero en cualquier caso es un trabajo excelente. Impecable. Quizá cambie la calificación algún día, porque es para pensárselo. La calidad del sonido es mil veces mejor que en Seconds Out. Merece la pena escucharlo con buenos auriculares.


El siguiente álbum es Genesis, álbum homónimo del grupo lanzado en 1983. Debido a que me costó un par de clicks más de lo habitual encontrarlo en Play.com, vi por error que incluía la pista Mama. Saber eso me alegra, ya que es una pista memorable en muchos aspectos que estoy ansioso por volver a escuchar. Ya tengo el disco en casa, que espero escuchar esta noche mismo. 


A ver qué nos depara Genesis!

Abacab (1981)

Hola a todos, aquí estoy nuevamente para analizar el álbum Abacab. El disco lo he comprado en Play.com a un precio de 9,49 EUR, con gastos de envío gratuitos. He comprado, como las otras veces, la versión remasterizada de 2007. El disco se lanzó al mercado en 1981, un año después de Duke. Una de las cosas que más me gusta y a la vez que más capta mi atención es el ritmo de material nuevo que Genesis tuvo hasta este álbum (desconozco el posterior por el momento): un álbum por año, de media (13 álbumes en 13 años, contando Live y Seconds Out). Este dato habla por si solo acerca de la creatividad del grupo y su capacidad de composición y evolución musical.

Respecto al álbum Abacab, tengo que decir que es la cosa más extraña que he oído en mucho tiempo. Ya no de Genesis, sino en general de otros estilos musicales. Me resulta un álbum abstracto, sin forma, y -de verdad- un álbum extremadamente extraño. Analizamos las pistas una por una:

El disco comienza con la pista de apertura Abacab, homónima del álbum. Nada más comenzar la pista ya nos choca frontalmente con lo escuchado hasta la fecha. Se trata de una pista relativamente larga para los momentos en que fue lanzado Abacab (álbum), con 6 minutos y 57 segundos. El sonido al comienzo es muy electrónico con una base de batería estilo rock puro muy marcada y rígida durante toda la pista. Me recuerda a alguna melodía de los videojuegos de los años 90. La voz de Collins da comienzo en 0:35, dando un aire a AC-DC. Este efecto me ha resultado agradable por escuchar cosas nuevas. He de decir que mientras escuchaba Abacab (pista) estaba alucinando en colores por lo extraño de la misma. En 2:02, comienza una parte breve y más electrónica si cabe y con un aire instrumental. El hecho de que las pistas tengan nuevamente diversas secciones es algo que me agrada, aunque sea de una forma musicalmente tan inusual. En 3:31 la pista da un giro a una sección exclusivamente musical, donde comienza la base de batería seguida del sintetizador puro de Banks, que se toma su tiempo imitando una improvisación. A partir de ahí parece que se improvise la aportación de cada instrumento como si estuvieran de ensayo, lo que otorga un matiz abstracto. Destaco el buen uso de la guitarra de Rutherford a partir 5:54, con un sonido inédito hasta la fecha. Me gusta mucho Abacab como pista, aunque reconozco que es una innovación que puede que haya gente a la que no le guste. Esta pista fue compuesta compuesta conjuntamente por los tres miembros de Genesis.


Tras el shock inicial de Abacab (pista), tenemos No Reply At All. Es una pista con una variedad de instrumentos inédita, donde podemos escuchar instrumentos de viento inusuales como trompetas o trombones. Al escucharla me ha dado la sensación de estar escuchando una pista de Phil Collins en solitario. También me ha supuesto un shock por escuchar algo tan distinto en el mismo álbum: Abacab y No Reply At All no tienen absolutamente nada en común. También está compuesta conjuntamente por Banks, Rutherford y Collins. La temática de la letra es el resentimiento amoroso, temática común en los discos de Collins. La pista mantiene el ritmo de principio a fin, con todos los instrumentos no habituales manteniéndose durante toda la pista. Me recuerda, en cierta forma, a Dance Into The Light. Tras indagar un poco sobre la inclusión de estos instrumentos de viento, he visto que según Wikipedia fueron interpretados por la banda Wind, Earth & Fire. 

Me And Sarah Jane es la tercera pista del álbum. La pista comienza con un suave piano junto con la voz de Collins y unas notas de batería electrónica, hasta 0:55 donde se incorpora el bajo de Rutherford y unos strings para dar consistencia a la melodía. En 1:12 entra la batería, que marca el ritmo de la pista desde ese momento. En 1:50 escuchamos aportaciones varias que otorgan un matiz interesante a la pista. En este momento el piano queda totalmente a contratiempo, lo que me produce -sin saberlo explicar muy bien- un efecto un poco folclórico, de pista interpretada en las fiestas de un pueblo (es una apreciación subjetiva, jejeje). Me And Sarah Jane es una pista que, siendo simple, da un aire de pista completa y melódica. Está compuesta por Tony Banks.

La cuarta pista es Keep It Dark. La pista comienza con unas notas de guitarra que se convierten en un riff repetido continuamente hasta el fin de la pista. En 0:07 entran el bajo, la batería y el sintetizador. A partir de aquí mantiene el esquema de principio a fin, o al menos en la base. Se me hizo extremadamente repetitivo el riff de fondo durante toda la pista. Es la pista que menos me gusta del álbum. No tiene mucho trasfondo y en mi opinión no es una pista relevante dentro de Abacab.

Dodo/Lurker es la quinta pista. Es la más larga del álbum, con 7 minutos y 31 segundos y también en muchos aspectos la más tradicional. Tiene un comienzo oscuro e instrumental, con aportaciones de todos los instrumentos. En 0:27 adopta el ritmo y esquema musical que mantiene durante la primera parte de la pista (llamada Dodo). Destaco la batería de Collins, más compleja de lo que parece. En 1:38 toma un poco de protagonismo las gutiarras, aunque meramente de acompañamiento. A partir de 3:06 se vuelve a repetir el mismo esquema musical, de igual forma. En este aspecto hace de Dodo una sección "pop", dentro de una suite que es algo más tradicional. En 4:48 se repite el comienzo de la pista, hasta 5:08 que comienza la segunda sección, Lurker. Se destaca entonces el sintetizador de Banks, mientras la batería y el bajo mantienen la intriga. Es en 5:50 cuando la pista gana muchísimo en carácter musical, donde colaboran todos los instrumentos conjuntamente. En 6:54 se ve venir el final de la pista, con un final instrumental donde las campanadas dan un punto de calidad muy destacable. En general, me resulta la pista más tradicional del álbum, salvando diferencias obviamente.


La sexta pista es Who Dunnit? La pista comienza con unas notas de batería y bajo ligeramente distorsionado. En segundos entra la voz de Collins, realizando una pista ciertamente repetitiva de principio a fin. Me resulta muy similar en ciertos aspectos a Keep It Dark. Tiene un sonido muy experimental, como si de una improvisación se tratara, matiz que tiene el álbum en su conjunto. Who Dunnit? fue compuesta, como las dos anteriores pistas por los tres integrantes conjuntamente. No me atrae para nada esta pista, la veo demasiado simple y repetitiva.


Man On The Corner contrasta mucho con lo anterior. Nos muestra desde el inicio una pista lenta, más cuidada que las anteriores. La pista comienza con unas notas de batería electrónica y sintetizador, donde pronto se une la voz principal. El sentimiento que transmite es de una pista de Phil Collins en solitario, como ya ocurría con No Reply At All. En 2:18, en el ecuador de la pista, entra la batería tradicional para dotar a Man On The Corner de un carácter más fuerte y mayor fuerza. A partir de aquí se repite nuevamente lo escuchado hasta el final de la pista. Man On The Corner está compuesta exclusivamente por Phil Collins, lo que justifica esa sensación que transmite. Me resulta una pista simple, una balada lenta como otras muchas, que se hacen agradables de escuchar aunque no me llega hasta el fondo, no trasciende más allá -por lo menos a mí-


La octava pista es Like It Or Not, compuesta exclusivamente por Rutherford. La pista comienza con una melodía agradable, donde destaca especialmente el bajo. En 1:03 adopta una mayor fuerza al incorporar a la batería y teclados junto a la melodía principal. En general Like It Or Not no me resulta una pista compleja en absoluto, ni en composición ni en ejecución. Se hace agradable de escuchar.


Another Record es la última pista de Abacab. Comienza con dos suaves guitarras entretejiendo una melodía relajante, donde pronto se incorpora la batería para recordarnos que Abacab no es un disco lento ni romántico en absoluto. Junto con la batería hace su aparición el bajo, muy presente durante todo el disco. La batería también juega un papel relativamente importante. El esquema musical se mantiene constante durante toda la pista, hasta sus 4 minutos y 38 segundos.


Valorando conjuntamente el álbum, me resulta un álbum muy, muy extraño. Por un lado tiene un aire rock puro, por otro lado tiene un componente más pop (llegando incluso a ser romántico) y incluso tiene muchos matices electrónicos. En ese aspecto me parece un álbum muy completo en cuanto a estilos musicales se refiere. La imagen que me ha venido a la cabeza durante todas las veces que lo he escuchado es que se trata de una obra abstracta, como si se hubiese compuesto en dos tardes de improvisación. Mezclas de todo tipo de estilos sin ningún orden ni concierto. Sin pistas tradicionales y rompiendo por lo sano con el estilo anterior a Abacab. Según Wikipedia, la portada del álbum simboliza ese carácter musicalmente abstracto empleando una pintura abstracta para definir el contenido musical del álbum.


Evaluar un álbum es algo meramente subjetivo. A mis 24, casi 25 años de edad (2012) Abacab no me dice nada especial, puesto que se editó cuando yo no había nacido y nunca tuve la oportunidad de escucharlo hasta ahora. Comparándolo con mis gustos personales y el resto de los álbumes anteriores a éste me resulta cómoda una nota de DOS ESTRELLAS. Es con diferencia el álbum que menos me ha gustado hasta ahora y no porque sea malo, sino porque el estilo global del álbum me resulta carente de forma y fondo. Viendo videos en YouTube veo comentarios en casi todos los álbumes de Genesis donde algún usuario, cuyo comentario es el más votado, comenta que el álbum en cuestión es el mejor. Y esto es lo grande de la música, que puede evocar sentimientos de recuerdos, de fantasías, y puede hacer revivir experiencias que teníamos olvidadas. Por ello me encanta escuchar que el álbum que sea es el favorito de alguien, significa que para alguien este álbum -o cualquier otro- es especial, y eso engrandece a la música en general.


He escuchado la versión de 1994, pero no he notado diferencias acusables, en parte por el sonido tan electrónico de este álbum, que hace muy sutil las variaciones entre las dos versiones. 


Respecto a cuál es el siguiente álbum hay un problema como ya hubo con Wind & Wuthering y Spot The Pidgeon. Resulta que tras Abacab se lanzó un EP de tres pistas llamado 3x3. El problema es que no se editó en CD y además tengo entendido que también se han añadido en recopilatorios posteriores dos de las tres pistas de 3x3. Por esto, lo omito y salto al siguiente, Three Sides Live. Se trata de un doble CD en directo con una única versión de 1994. Estoy ansioso por escucharlo, ya que como comenté en las dos entradas de álbumes en vivo anteriores (Live y Seconds Out) me encantan estos álbumes, en parte porque no hay que procesar material nuevo, sino disfrutar del ya existente. Espero que el sonido esté mejor mezclado que en Seconds Out y sea un doble CD legendario.


SIn nada más me despido, hasta otra!

Duke (1980)

Hola!!

Aquí estoy nuevamente para hacer el análisis de Duke. A pesar del incidente con ...And The There Were Three... he comprado el disco en Play.com, esperando que dicho incidente fuera un caso aislado de infortunio. En efecto, el disco llegó en el plazo habitual, precintado y sin ningún desperfecto que dificultase o impidiese su correcta audición. ¡Me alegro! La vida está llena de segundas oportunidades, y creo que concederlas siempre es positivo para ambas partes. El precio ha sido de 10,99 EUR con gastos de envío gratis. Me encanta comprar en Play.com, recibir CDs originales y nuevos a bajo precio es una experiencia única. Y poder disfrutarlos, aún más.

Por lo que respecta a Duke en sí, es un álbum muy distinto a los anteriores. Posee doce pistas de corta duración, con muchos rasgos que invitan a pensar que Genesis se alejará del rock progresivo en los próximos álbumes. En lo personal, no me ha agradado mucho este álbum, aunque musicalmente es un álbum bastante completo.

La pista de apertura es Behind The Lines. La había escuchado con anterioridad por tratarse de la pista de apertura del disco Live Over Europe (o eso pensaba mientras la escuchaba, porque realmente no es así, como veréis en este mismo análisis). La pista es muy completa y se trata de una fanfarria en toda regla, que realiza la función de pista de apertura a la perfección. Es una unión entre los instrumentos que evoca a la grandeza musical de un macro concierto o de una película al más puro estilo Hollywood. La pista posee dos partes claramente diferenciadas: la primera es puramente instrumental, que se extiende desde el inicio hasta 2:28, donde comienza la parte vocal manteniendo la melodía y ralentizando un poco el ritmo. Me parece una pista bastante más compleja de lo que parece, prueba de ello es la interpretación sutil aunque muy completa de la batería de Phil o la perfecta unión entre el bajo y los diversos órganos. El esquema de esta segunda parte se repite una y otra vez hasta llegar al final de la pista, en 5:31, donde queda enlazada con la siguiente pista a través de unas sutiles notas de algún instrumento parecido a un timbal, aunque más agudo que éste.

Dicha segunda pista es Duchess, que mantiene dichas notas percusión hasta 2:22, donde comienza la parte vocal. El hecho de que la transición entre Behind The Lines y Duchess sea de dicha manera transmite al oyente una sensación de pausa, de tranquilidad, de relajación entre la composición rápida y acelerada de Behind The Lines y la tranquilidad que comienza inspirando Duchess. Por lo demás, me resulta una pista poco trascendente y bastante simple en su composición. Ambas pistas fueron compuestas conjuntamente por los tres integrantes del grupo.

Guide Vocal es la tercera pista. Es una pista de muy corta duración, con 1 minuto y 21 segundos. Se trata de una balada lenta formada por el dueto voz-piano con sutiles aportaciones de strings. Cuando la escuché me pareció fantástica, y se me hizo muy, muy corta. La melodía está muy cuidada, así como el tono vocal de Phil durante todo el desarrollo de la misma. A pesar de la corta duración de la pista, tiene mucha más trascendencia en el contenido del álbum de lo que parace a simple vista (simple oído, más bien, jejeje). Está compuesta íntegramente por Tony Banks.

Tras Guide Vocal, llega Man Of Our Times, que contrasta mucho con la anterior en absolutamente todo (duración, composición, ritmo...). Se trata de una pista compuesta por Rutherford, con fuerte base de batería y bajo, que se complementa con el órgano de Banks a la perfección. La pista adquiere el clímax de la misma en 1:04 donde se demuestra el poderío de Genesis en su conjunto. El bajo con sustainer se hace evidente, como ya se mostró en Afterglow. El esquema musical se mantiene hasta el final de la pista, haciendo de Man Of Our Times una pista quizá muy predecible, aunque transmitiendo mucha fuerza al oyente. En lo personal, soy de esas personas que se contagian fácilmente por la música que escuchan, absorbiendo parte de la vitalidad de las pistas que escucho, por lo que Man Of Our Times me transmite bastante buenas vibraciones. En los momentos finales de la pista, en 4:53, aprecio un cambio en la batería de Collins, donde incluye dos golpes del bass drum entre las percusiones del snare drum, este sutil cambio provoca un efecto de mayor potencia y grandeza, una lástima que no lo empleara un poco antes del final. Como anotación a este aspecto del bass drum, tengo entendido que Phil Collins nunca ha utilizado el pedal doble, que es un instrumento que permite -con una sola pulsación del pedal- efectuar dos percusiones seguidas del bombo. Esto le honra musicalmente, ya que hay muchas pistas donde queda patente que es todo un virtuoso en la batería.

Misunderstanding es la quinta pista. Esta pista fue todo un éxito del inicio de la década de los 80. Tengo que decir que Duke fue, según Wikipedia, el primer álbum en alcanzar el puesto 1 en las listas de Reino Unido gracias, en parte, a los éxitos de pop Misunderstanding y Turn It On Again. Se trata de una pista corta, de 3:15, predecible desde el inicio hasta el fin. La melodía de los instantes iniciales se repite una y otra vez hasta el final. Es una pista muy, muy simple, pero donde supieron rentabilizar este tipo de composiciones. La pista está compuesta íntegramente por Phil Collins.

Heathaze es la sexta pista. Compuesta íntegramente por Banks, se trata de una pista muy completa y, en mi opinión, de lo mejor del álbum. La pista comienza con unas suaves notas de piano y la voz de Collins. En 0:39 entra el bajo de Rutherford para reforzar la composición y en 1:01 lo hace la batería. De esta forma la pista va ganando fuerza mediante la adición de instrumentos, hasta que llegamos al estribillo en 1:40, donde Banks nos transmite un dramatismo habitual en sus composiciones. Destaco el bajo de Rutherford en este estribillo. El aumento sutil de volumen en ciertas secciones clave es un factor crucial en esta pista. Me parece de lo mejor del álbum sin lugar a dudas.

Turn It On Again es la séptima pista del álbum. La conocía por ser la segunda pista de Live Over Europe. Sin duda se trató de todo un éxito comercial. Es una pista simple y repetitiva, como lo es el esquema habitual del pop. La pista comienza con una base rítmica de guitarra y bajo, al que pronto se le suma el teclado de Banks y la batería de Collins. La melodía es simpática y me resulta agradable de escuchar. No me resulta especialmente repetitiva debido a su corta duración de 3 minutos y 52 segundos. Fue compuesta por el grupo en conjunto.

Tras la exitosa séptima pista, llega Alone Tonight. Esta pista comienza con unas suaves notas de guitarra, muy ligeramente distorsionada, acompañada por la dulce voz de Phil. Aquí se hace patente el sonido algo enlatado de Duke. En 1:08 da un giro repentino -e inesperado- y nos muestra un estribillo cargado de fuerza y sentimiento muy similar al escuchado en Undertow o Afterglow. Esta pista está compuesta íntegramente por Mike Rutherford. El esquema se repite hasta el final de la misma demostrando un carácter predecible. Además, es de las primeras canciones donde escucho una coda relativamente larga que tanto abunda en las canciones modernas. En este caso entiendo por coda la repetición del estribillo una y otra vez en la sección final de la pista, usualmente asociada a un fade out del sonido -atenuación progresiva del sonido hasta desvanecerse por completo, justo en el final de la pista-.


Cul-De-Sac es la novena pista de Duke. Comienza con un dueto agradable de piano y voz, que pronto deja paso a una interpretación de calidad del órgano y piano de Banks. En 1:04 se incorpora la voz principal, que guía el desarrollo de la pista hasta 2:55, donde se aprecia un claro y agradable cambio de tendencia que hace que la voz de Phil emplee un registro un poco más grave durante unos breves instantes. Destaco de esta pista la buena integración entre los diversos instrumentos. Me gusta especialmente prestar atención a cómo los instrumentos cooperan entre ellos, de forma notable en esta pista lo hacen el bajo, la batería y el sutil piano de Banks. La pista está compuesta por Tony Banks. 


Please Don't Ask es la décima pista del disco. Compuesta íntegramente por Phil Collins, fue su aportación personal al álbum junto con Misunderstanding. Se trata de una pista de carácter lento, pero de ejecución andante. Es un efecto que me resulta curioso, ya que tanto por la letra como por la melodía uno juzgaría la pista como una balada lenta, pero su ejecución con fuerte base de bajo rítmico y batería hace que el ritmo parezca más acelerado de lo que en realidad es. El estribillo me resulta agradable, además se puede escuchar perfectamente la doble voz que en alguna otra pista se utiliza y que otorga ese matiz de calidad y distinción.


Duke's Travels es la joya del álbum. Se trata de la pista de mayor longitud, con 8 minutos y 38 segundos. Es toda una referencia a lo que hasta la fecha de Duke es Genesis. Una pista íntegramente instrumental que, para mi sorpresa, no está compuesta por Banks, sino por el conjunto del grupo. Empieza con una melodía aparentemente aleatoria, en cuanto a ritmo y notas se refiere, del sintetizador de Banks junto con los platillos de la batería. Instantes antes de 1:40 comienza a escucharse la percusión de fondo, ganando protagonismo hasta quedarse en solitario para dar el auténtico inicio a la pista. Una vez establecido el ritmo que tendrá la pista, comienza una interpretación magistral (como otras muchas) del sintetizador a manos de Tony Banks adoptando diversos sonidos, cada cual más exclusivo y característico de Genesis. La pista da un giro familiar en 4:43 donde acelera el ritmo llegando hasta 5:25, momento en el cual se produce un pre-éxtasis al combinarse a la perfección los instrumentos con la melodía y preparando la cumbre final en 6:09, donde reaparece íntegramente Guide Vocal, haciendo de dicha pista -aparentemente intrascendente- una pieza angular del álbum. Este momento es sin duda lo mejor de Duke y lo que en mi humilde opinión hace que sea recordado (excluyendo por los éxitos mencionados anteriormente). Durante esta sección decrece el ritmo para acabar la pista enlazándose con Duke's End, aunque de una forma muy poco sutil. Duke's End es en realidad un reprise de la primera sección instrumental de Behind The Lines. Más que un reprise podríamos decir que es Behind The Lines tal cual, ya que casi no hay cambios en su interpretación. Tras escucharla, me doy cuenta de que en realidad la pista de apertura de Live Over Europe es Duke's End.




Sobre Duke podría hablarse mucho, muchísimo, ya que hay muchas cosas que decir. No quiero quedarme sin mencionar el parón que Genesis sufrió desde la publicación de ...And Then... y cómo Duke se formó con las aportaciones que cada uno había compuesto durante dicho parón. Valorando el álbum en su conjunto, tengo que decir que no me ha gustado mucho. He leído un poco acerca de él y he visto que hay discrepancias sobre si la idea era crear un álbum conceptual o una suite musical extensa formada por Behind The Lines-Duchess-Guide Vocal-Turn It On Again-Duke's Travels-Duke's End. En cualquier caso, el sonido de este álbum carece prácticamente de efectos estéreo notables y el sonido es de carácter marcadamente enlatado y metálico, mucho menos acústico que en otros álbumes anteriores. 
En lo referente a la parte artística, me resulta un poco pobre en comparación con álbumes como Wind & Wuthering e incluso trabajos anteriores como Foxtrot. No digo que sea un mal álbum, pero tengo que decir que creo que hasta ahora es el que menos me ha gustado. Por poner un ejemplo, One For The Vine me resulta una pista mucho más completa que Duke's Travels, de igual modo que contrasta la magnífica pista de apertura Behind The Lines sobre cualquier otra -del nivel incluso de Dancing With The Moonlit Knight, que me parece la mejor pista de apertura hasta la fecha (de Duke)-.


En cualquier caso calificar este álbum no me ha resultado nada sencillo, pero como mi calificación es relativa comparando los álbumes entre ellos, creo que TRES ESTRELLAS es una calificación justa para él.


La siguiente compra es Abacab, lanzado al año siguiente, en 1981. En este mismo año Phil Collins lanzó su primer disco en solitario: Face Value. He comprado tanto Abacab como Face Value en Play.com porque me gustaría recorrer la discografía en solitario de Phil de esta misma manera, aunque todavía no sé si la analizaré, y de hacerlo, no sé si lo haré en este mismo blog o en otro sitio. Lo que sí que es seguro es que habrá análisis de Abacab tan pronto como lo escuche unas cuantas veces y tenga una opinión formada. A ver qué nos depara!!

...And Then There Were Three... (1978)

Hola a todos!

Hoy vengo para intercambiar mis impresiones sobre el álbum ...And Then There Were Three.... Como es habitual, la versión que he adquirido es la 2007 Digital Remaster. Lo he adquirido en Play.com a un coste de 11,99 EUR, siendo el álbum de un sólo CD más caro adquirido hasta ahora. Por primera vez he tenido una incidencia con Play.com, no en el envío -que tardó los habituales 7-8 días- , sino que al escuchar el disco me he dado cuenta de que el ordenador no lo reproducía bien, se quedaba parado y daba saltos en la reproducción del contenido. Tras inspeccionar la cara plateada del disco me he dado cuenta de que tenía algo similar a un aura o brillo (a modo de manchas) pero no en superficie, sino como si se hubiera quemado la capa interna al grabar el disco. Tras esto, localicé la plataforma de devoluciones de Play.com, donde ellos me facilitaron la etiqueta del envío. Lo mandé por Correos certificado con un coste de 6 EUR. El envío de devolución solo tiene franqueo prepagado para envíos con origen y destino Reino Unido. A los demás se les ingresa en la tarjeta con la que compraron 2 EUR en concepto de envío. Mi problema es que al utilizar tarjetas virtuales para el pago, una vez utilizadas no pueden volverse a utilizar, por lo que el ingreso no me llegó. 

En efecto, Play.com me remitió otro CD nuevo idéntico y precintado en unos días. El problema es que al abrirlo vi que también tenía la mancha maldita. Volverlo a enviar no me salía rentable, porque habría pagado más de lo que vale comprarlo nuevo en otro sitio distinto. Además entiendo que es una remesa de CDs que han salido mal grabados, por lo que si lo volvía a comprar allí tendría el mismo problema. Probé a ripearlo, como habitualmente hago, pero tampoco se podía. Intenté hacer una copia 1:1, al vuelo, y aunque tardó mucho más de lo habitual, al final se hizo. La copia no presentaba ese problema, por lo que estaba salvado. Con el tiempo quizá adquiera otro disco original, aunque de momento me sirve con la copia del original. Este incidente me vuelve a plantear la posibilidad de cambiar de distribuidor por otro de similares características (Amazon, por ejemplo). Este tipo de problemas son la única ventaja de comprar en establecimientos tipo Fnac o El Corte Inglés, aunque evidentemente no compensa el precio. He ahorrado lo suficiente comprando en Play.com como para comprarme otro disco de ...And Then There Were Three... en otra tienda sin dejar de ahorrar dinero.

Por lo que respecta al contenido del álbum en sí, ...And Then There Were Three... me ha sorprendido muy gratamente. El título se debe a la reciente partida de Steve Hackett del grupo, quedando únicamente tres integrantes. Quizá llevaba una predisposición negativa a escucharlo, no sé muy bien por qué. Imagino que porque me dejo llevar por las habladurías populares que dicen que la era Phil Collins es de peor calidad artística que la era Peter Gabriel. Hasta el momento tengo que decir que esto es totalmente falso. Prueba de ello es este excelente trabajo, compuesto por 11 pistas. A pesar de que mantengo mi teoría de que a mayor número de pistas, peor calidad del álbum, ...And Then There Were Three... consigue un efecto impresionante la primera vez que lo escuchas. Es un efecto que nunca había escuchado en un CD de Genesis. Consiste en que cuando estoy escuchando cada pista, tengo la total impresión de que la pista le resulta familiar, como si ya la hubiera escuchado antes. Evidentemente cabe mencionar que la única pista que había escuchado con anterioridad es Follow You Follow Me.
No hay que confundir este efecto -muy difícil de conseguir- con el hecho de que una canción sea predecible por su estructura musical (como ocurre en muchas de las canciones modernas de música pop, dance y otros géneros). El hecho de que todas las canciones de un artista suenen parecido no tiene nada que ver con este efecto que comento. Este álbum tiene esa característica que lo hace único. 


En general, el sonido de ...And Then There Were Three... es diferente al que se ha escuchado hasta ahora. Digamos que es un sonido más moderno, más mezclado y quizá menos puramente instrumental, sin llegar a ser electrónico ni mucho menos. En ese aspecto sí que noto un cambio de rumbo respecto a los álbumes recientes como A Trick Of The Tail o Wind & Wuthering, teniendo éstos últimos un sonido mucho más natural.

Respecto al contenido, el álbum se estructura en 11 pistas. La primera de ellas es Down And Out, una pista rápida con fuerte base de batería. Comienza con unas suaves notas del teclado de Banks en modo strings. Seguidamente entra una vigorosa batería que hace de Down And Out una gran pista de apertura. El esquema musical se mantiene constante a lo largo de la pista, manteniendo un aire rápido pero no alegre, más bien algo oscuro -intimidante-. Down And Out fue compuesta conjuntamente por el grupo.


La segunda pista es Undertow. La primera vez que la he escuchado me ha dejado impresionado debido al efecto que causó en mí -parecía como si ya la hubiera escuchado antes-. Está compuesta exclusivamente por Tony Banks. Se trata de una pista lenta, algo más parecido a una balada en cuanto a ritmo se refiere. Hay una comunión perfecta entre el piano de Banks, el bajo y guitarras de Rutherford y la voz de Collins. En 1:20 llega el estribillo. Impresionante. Transmite una fuerza y emoción que sólo la música puede transmitir. El efecto mágico que tiene la voz de Collins en el mismo resulta evidente nada más escucharla. Es como si te debilitara y alejara los problemas por un momento. Simplemente mágico. Me parece una de las mejores pistas del álbum. 


Tras esta magnífica pista llega Ballad Of Big, a una pista compuesta conjuntamente por el grupo. Tras una breve y suave introducción, en 0:35, la pista adopta el ritmo que mantendrá durante toda a pista. Un ritmo con base de batería que se altera en el estribillo donde acude el órgano de Banks para dotar a Ballad Of Big de un aire más lento. Ballad Of Big me resulta menos compleja que las dos pistas precedentes.


Snowbound es la cuarta pista. Está compuesta por Mike Rutherford, hecho que se vuelve evidente en su marcada base de guitarra eléctrica (sin distorsión, en modo limpio). Se trata de una balada lenta. Desde el inicio hasta 1:15, únicamente tienen lugar las guitarras de Rutherford y la voz de Collins con un discreto acompañamiento del órgano de Banks. En 1:15 llega el estribillo, donde la pista da un giro y adquiere una fuerza y magestuosidad muy similar a la escuchada en Undertow. Escucho sin problemas el bajo con pedal de Mike Rutherford durante el estribillo, lo que ayuda a obtener ese aire mágico, como ocurría también en Afterglow. Por lo demás es una pista simple en composición, pero con un acabado final impresionante.


La quinta pista es Burning Rope. Para mí se trata de la mejor pista con diferencia del álbum. Se trata también de la pista más progresiva del mismo y también la más larga, con 7 minutos y 11 segundos. Compuesta, cómo no, por Tony Banks. Mientras escribo estas líneas me voy dando cuenta (confirmando, más bien) que el cerebro de Genesis reside en este hombre. Es el mago de la composición sin dudas. El comienzo de la pista ya sienta las bases de una unión perfecta entre la batería (especialmente en 0:30), la guitarra distorsionada de Mike y los órganos de Banks. En 0:45, entra la melodía principal de la pista y en 1:12 la voz de Collins. De nuevo en cuanto sonó la citada melodía tuve la sensación de que la había escuchado con anterioridad. En 3:09 se repite la melodía de apertura de la pista para dar lugar a un breve solo del sintetizador de Banks, emulando de alguna forma el efecto mágico de la flauta de Peter Gabriel. Tras esto llega uno de los mejores solos de guitarra eléctrica, junto con el de Firth Of Fifth y Ripples... Me parece simplemente magnífico. Es más corto y simple que los citados, pero su inclusión hace de Burning Rope una pista excepcional. Ya he buscado la tablatura para aprender a tocarlo en guitarra. En 5:20 aparece nuevamente la melodía principal de la pista para conducirnos hasta el final de la misma. Burning Rope es alucinante. 


Deep In The Motherlode es la sexta pista. Es una de las pistas que menos efectos estéreo tiene. En mi opinión suena casi sin mezcla estéreo, con un sonido un tanto atenuado, como si se escuchara detrás de un cristal grueso. No me refiero a que suene a un nivel bajo de volumen, sino que suenan todos los instrumentos al mismo volumen y sin mezcla estéreo apreciable entre ellos. Esto le resta un poco de calidad técnica. La pista comienza con una estructura basada en sintetizador electrónico que mantiene constante hasta 2:02, donde se torna un poco más íntima, dejando una suave guitarra eléctrica junto con la voz de Collins. En 3:22 vuelve la composición del comienzo de la pista, que se mantiene hasta el final de la misma. La pista está íntegramente compuesta por Mike Rutherford. En lo personal, me parece una pista algo simple y con escasa trascendencia.


Many Too Many es la pista que escuchamos a continuación. Comienza con una suave introducción de piano junto con la voz principal de Phil, el bajo también les acompaña. Many Too Many se trata de una balada romántica, con una composición muy compacta y repetitiva que otorga el aire de pista contemporánea, de corta duración (3:31) y con matices tristes propios de este tipo de baladas. Es una canción musicalmente triste, que transmite sentimientos apesadumbrados. 


Todo lo contrario encontramos en Scenes From A Night's Dream. Se trata de la octava pista del álbum y una de las más alegres del álbum musicalmente hablando. Compuesta por Banks y Collins, comienza con un ritmo acelerado y alegre, donde participan por igual todos los instrumentos. Aunque el esquema se mantiene constante durante toda la pista, no se hace pesada de escuchar. Destaco un detalle que me resulta curioso. Aunque es algo más corta que Many Too Many (3:29 frente a 3:31), Scenes From A Night's Dream me parece mucho más larga debido a su acelerado ritmo que transmite al oyente la sensación de que han pasado más cosas en la pista. Es un efecto similar a contar una historia deprisa, donde -por segundo- se transmiten más palabras en el mismo tiempo. Creo que con la música resulta algo similar.


Say It's All Right Joe es la novena pista. La pista tiene dos secciones o partes muy diferenciadas. La primera comienza al inicio de la pista con una sección musicalmente lenta, donde destaca especialmente el versátil bajo de Mike Rutherford. En 1:22, la pista adopta un ritmo más rápido donde se produce una explosión musical que desata un breve alarde de compenetración entre los instrumentos. En 2:09 volvemos a la primera parte, exactamente igual que al comienzo. Nuevamente en 2:57 se entra en la segunda parte. No me parece una pista trascendente, aunque el cambio entre parte lenta y parte rápida me resulta agradable e impredecible las primeras veces que se escucha.


The Lady Lies es la siguiente pista. Me gusta mucho por lo inusual de su composición. La pista comienza como si de una fiesta folclórica se tratase, pronto adopta un ritmo simpático donde el bajo resulta excepcional. En 0:41 la distorsión de guitarra es notable. He de decir que la doble voz de Collins (en ciertas partes se nota una voz más grave que la otra, ambas simultáneas) trasmite un efecto perfecto. La batería también está a la altura durante toda la pista interpretando gran cantidad de complejidades. En 2:40 comienza la sección instrumental que hace de The Lady Lies una pista trascendente, distinta a las demás, superior musicalmente hablando. En esta sección se ubica un solo de órgano fabuloso de Tony Banks, acompañado por la batería y la guitarra. La sección se extiende hasta 3:47 donde se detiene y se hace especialmente evidente la doble voz de Collins. En este punto vuelve nuevamente a la composición anterior y al mismo esquema musical, que se mantiene hasta sus 6 minutos y 8 segundos de duración. Junto con Burning Rope me parere lo mejor del álbum. Al igual que la citada pista, está compuesta por Banks.


Follow You Follow Me es la última pista del álbum y la única que había escuchado con anterioridad. Se trata de una bonita balada romántica de corta duración. Está compuesta conjuntamente por el grupo donde consiguen transmitir un sentimiento único hasta el momento: declaración de amor. Aunque otras pistas de Genesis habían tocado mucho el tema, ninguna -a mi entender- consigue mandar un mensaje tan claro. Es una pista simple, simplísima, en su composición pero trementamente efectiva. Prueba de ello es que fue un éxito en su año de lanzamiento, éxito que aprovecharía el grupo para seguir haciendo pistas más inteligibles por la gente. A pesar de su simplismo, me gusta mucho por conseguir -con tan poco- un efecto tan bonito. Me encanta. Quizá lo más destacable es el extraño efecto conseguido con la guitarra en el comienzo de la pista, que se mantiene durante toda ella.




En general, ...And Then There Were Three... me parece un álbum muy bueno. No es el mejor, pero tampoco el peor, de los escuchados hasta ahora. Tiene la característica de haber conseguido hacer un álbum muy bueno con 11 pistas, que son bastantes para lo habitual en ellos. Desmiento totalmente que la era Phil Collins (al menos hasta este álbum) sea de peor calidad artística y técnica que la era Peter Gabriel. Mis pistas preferidas son Burning Rope, The Lady Lies y Follow You Follow Me. Por todo ello, creo que CUATRO ESTRELLAS es una calificación adecuada para este álbum.


El próximo álbum es Duke, he oído hablar de él, a ver qué cosas nos depara. Antes de despedirme quiero comentar que he visto en YouTube unos vídeos de unas grabaciones en directo de la gira de este álbum. Di con ello porque vi una grabación de Dancing With The Moonlit Knight cantada por Collins, cosa que no estaba en Seconds Out, y según parece era la única grabación que existía. Tal fue mi curiosidad que encontré un lanzamiento no oficial que se hizo con un concierto en el Uptown Theatre el 13 de Octubre del 1978. Tras buscar por todo Internet, he conseguido adquirir los dos CDs de que consta la grabación. No tengo palabras para describir la autenticidad de la grabación. Estoy en la disyuntiva de analizar dicho lanzamiento, aunque no sea oficial, antes de Duke -que es su lugar en el tiempo-. El asunto es que en el lanzamiento Genesis Live CD/DVD Box Set que se hizo en 2007, se ha incluido un DVD de audio (sólo audio) con este concierto remasterizado. Por ello, pospongo su análisis hasta entonces. Solo digo que si Live me pareció genuino por el sonido tan característico, Live USA me resulta mil veces más genuino. Es simplemente perfecto. Una joya complicada de conseguir por Internet, pero que merece la pena.


¡Nos vemos en Duke!

Seconds Out (1977)

Muy buenas a todos!

Por fin tengo un rato para escribir mi opinión sobre el álbum Seconds Out. Me hace mucha ilusión haberlo recibido y escuchado, porque los discos en directo me suelen gustar más. 

El disco lo he comprado en Play.com con un coste de 11,49 EUR. Al tratarse de un doble CD con gastos de envío incluidos me parece un coste razonable. Seconds Out solamente tiene versión de 1994, puesto que no se ha remasterizado posteriormente (como ya ocurría con Live). 

Lo primero que me ha llamado la atención la primera vez que lo he escuchado es el repertorio de canciones elegidas para el álbum (recuerdo que no me gusta mirar las pistas que incluye el CD hasta que no lo escucho, me produce más intriga!!). Pensaba que quizá se tratara de un disco de grandes éxitos, donde estarían las canciones más emblemáticas del grupo de cada álbum. Esto no es exactamente así. Seconds Out fue grabado durante la gira de A Trick Of The Tail y Wind & Wuthering. Por ello, la mayoría de las pistas del álbum pertenecen a estos discos. En este sentido, me ha resultado un poco sorprendente. El sonido durante todo el álbum es bueno, bien mezclado, con un nivel de volumen constante y con algo de efectos estéreo. He de decir que en ocasiones no se nota mucho que se trata de un disco en directo, ya que la interpretación es muy similar a las versiones del álbum. Veo que hay cambios en los títulos de algunas pistas.



Bueno, en lo que refiere al álbum, la primera pista es Squonk. La interpretación musical de la misma es prácticamente idéntica de la incluida en A Trick Of The Tail. Como ya dije en el análisis del álbum de estudio, me parece una pista un poco sosa y repetitiva. Me ha extrañado enormemente que fuera la pista de apertura, ya que es una de las pistas más normalitas del álbum. 


La segunda pista es The Carpet Crawl. He aquí un caso de cambio de título, donde no es igual que el incluido en The Lamb Lies Down On Broadway. En esta interpretación en vivo, se ahorran el primer verso de la pista, comenzando directamente por el segundo. La interpretación me parece muy buena, lenta, a modo de balada romántica -salvando las diferencias impuestas por la letra- que contrastan con las pistas precedente y posterior.


Robbery, Assault And Battery es la tercera pista de este doble CD. Al igual que con Squonk, me ha extrañado su inclusión en Seconds Out, hasta que he comprendido que no era un álbum de grandes éxitos, sino una grabación de las giras mencionadas. Durante el solo de órgano a partir de 02:25, la batería es tocada por Phil Collins en lugar de Chester Thompson. Chester ocupará el lugar de Phil en la batería en todos los conciertos desde que Phil adoptara el rol de vocalista. En cuanto a batería se refiere, esta interpretación de Roberry, Assault And Battery gana mucho respecto a la incluida en su álbum de estudio.


La siguiente pista que escuchamos es Afterglow. Me alegro mucho de que haya sido incluida en este directo. Esta es una de las pistas que más se nota la diferencia con la versión de estudio. No obstante, el pedal del bajo de Mike Rutherford es formidable, al igual que en la versión incluida en Wind & Wuthering. La batería interpretada por Chester es igualmente magnífica. Una de las mejores de este directo.


Firth Of Fifth es la siguiente pista. No se trata de un excerpt, sino de la versión completa, de 8 minutos y 55 segundos de duración. Lo primero que me ha llamado la atención es la supresión del solo de piano introductorio. En su lugar comienza directamente con la parte vocal interpretada a la perfección por Phil Collins. En mi opinión, Collins otorga un matiz más melódico a esta pista, en comparación con Peter Gabriel, que tenía -en ese aspecto- más frialdad. La batería de Firth Of Fifth es tocada conjuntamente por Phil y Chester, formando una combinación muy completa. Es impresionante el uso que hacen de la misma a partir de 03:05. El solo de guitarra es interpretado -por última vez- por Steve Hackett, haciendo un uso fabuloso de una guitarra de primera clase como es una Gibson Les Paul. Durante el solo de guitarra, el bajo de Rutherford acompaña a la perfección, junto con las dos baterías. Sin duda la mejor pista del álbum sin lugar a dudas.


La siguiente pista se titula I Know What I Like, aunque debido a su extensa duración de 8 minutos y 45 segundos, se trata más de un medley que incluye secciones de otras canciones como Stagnation (de Trespass) o un pequeño riff de guitarra incluido en Dancing With The Moonlit Knight. La pista comienza con una breve introducción de guitarra y bajo, acompañados de la bateria de Chester. A partir de 3:15 se prolonga el acompañamiento, hasta la parte del medley, en 4:09. A partir de aquí se hacen notar Stagnation y el mencionado riff. La pista concluye volviendo al estribillo de I Know What I Like en 07:55. Aunque la versión de estudio me parecía algo simple, esta versión me resulta más completa por su mayor contenido musical.


La siguiente pista es The Lamb Lies Down On Broadway. También me ha resultado sorprendente la inclusión de esta pista en lugar de otro éxito del mismo álbum, In The Cage. He de decir que la interpretación es muy similar a la incluida en The Lamb Lies Down On Broadway (álbum). La pista queda enlazada musicalmente con la última pista del primer CD, The Musical Box (Closing Section). Como su nombre indica, se trata de la última sección de la citada canción. Me gusta mucho cómo el público agradece, al escuchar las notas identificadoras de la pista en 0:02, la interpretación de este clásico 6 años después de su lanzamiento. La batería es impresionante y juega un papel decisivo como pista de cierre del primer disco, especialmente a partir de 1:26. Es sencillamente increible. 




El segundo disco comienza con una versión completa de Supper's Ready. He de decir que me ha gustado mucho que se incluyera la versión completa de esta pista ya que es un clásico que, en mi opinión, merece ser interpretado y grabado en directo, al menos una vez. Creo que hubiera sido más acertado incluir Supper's Ready en el álbum Live, porque quedaría más espacio en éste para interpretar otras pistas que se han quedado fuera. Tengo entendido que no se hizo porque el grupo todavía no tenía la experiencia suficiente en directo para grabar una pista de esta magnitud (cuando grabaron Live). En cualquier caso se me ha hecho un poco extraño escuchar a Phil Collins cantar esta pista, debido a la costumbre de escucharla por Gabriel. Esto también lo he notado en las otras pistas de la era Gabriel. La sección que más me gusta es el solo de flauta incluido en la sección Apocalypse in 9/8, que comienza en 14:14. Aunque la flauta de Gabriel me resultaba imprescindible en el grupo, aquí hacen uso del sintetizador de Banks para conseguir un efecto similar, aunque ni de lejos tiene el efecto mágico e hipnotizador de la flauta original. Sin duda todo un clásico en directo, una maravilla.


La segunda pista del segundo CD es Cinema Show. En esta pista también se observa un ligero cambio de nombre respecto a la versión de Selling England By The Pound. Como comenté en el análisis de su álbum de estudio, me parece la pista más completa que Genesis ha hecho, junto con One For The Vine y Supper's Ready. Me encanta que haya sido incluida en la grabación en directo, era imprescindible. Aquí observo varios factores significativos. El primero es que en casi todos los directos de Phil Collins (tanto con Genesis como en solitario), tiende a decrecer la entonación de la última sílaba de algunas palabras. Esto se hace francamente evidente en Cinema Show cuando uno presta atención a este detalle. Me resulta agradable porque otorga un aire mas melódico y distinto a la versión de estudio. El segundo factor es que la parte vocal de la pista (hasta 06:17) es bastante más lenta que la versión de estudio (donde esta misma parte duraba hasta 05:00), factor que se compensa realizando una interpretación bastante más allegro de la segunda parte. En lo personal prefiero un ritmo más homogéneo en ambas partes. Las baterías conjuntas de Chester y Collins durante la sección instrumental de esta pista son magníficas. No obstante, el ritmo acelerado de la segunda parte no termina de transmitir, en mi opinión, la magnitud de la pista. En cualquier caso, me alegro mucho de que haya sido incluida en este álbum. La pista cierra con un final diferente al de la versión en estudio, ya que no se enlaza con Aisle Of Plenty.


Dance On A Volcano es la tercera y penúltima pista del álbum. Muy similar en interpretación a la que se incluyó en A Trick Of The Tail. Lo que resulta más evidente es que la transición entre esta pista y la siguiente, Los Endos, se produce en un lugar distinto al del álbum. Para entendernos, en este caso Dance On A Volcano incluye gran parte de la mencionada Los Endos, abarcando una duración total de 8:25. En 4:23 se produce la transición entre ambas con un solo a dos baterías formidable. Ya en Los Endos, queda únicamente la sección de igual composición que Squonk, lo que me explica este diferente particionado de las pistas y la inclusión de Squonk como pista de apertura, ya que una vez más se ha utilizado el conocido formato efecto libro de acabar el álbum como se empezó. Los Endos acaba con una distorsión de guitarra increíble de Hackett, en 2:14.




Valorando globalmente el álbum, me resultan maravillosos los álbumes en directo. Creo que a Seconds Out le falta un poco de genuinidad, algo que lo distinga un poco más de los álbumes de estudio. Es decir, un directo más a lo Live, donde los instrumentos se distinguen mejor y se nota claramente esa atmósfera de gran concierto, que está ausente en gran parte de Seconds Out. Combinando esa atmósfera con una mezcla estéreo maravillosa puede conseguirse un trabajo inigualable, en mi opinión.


Por todo ello, otorgo a Seconds Out TRES ESTRELLAS. Valorando la contribución de cada álbum a este directo tenemos:


A Trick Of The Tail aporta cuatro pistas.
Selling England By The Pound aporta tres pistas.
The Lamb Lies Down On Broadway aporta dos pistas.
Foxtrot, Nursery Cryme y Wind & Wuthering aportan una pista cada uno.
From Genesis To Revelation y Trespass no aportan ninguna pista completa (aunque en I Know What I Like se incluye una sección breve de Stagnation).


Como ya comenté anteriormente, echo en falta algunas pistas imprescindibles como In The Cage, One For The Vine o Dancing With The Moonlit Knight. 


El siguiente álbum, el primero sin Steve Hackett, es ...And Then There Were Three... y me imagino que será la consumación del cambio hacia un estilo muy diferente de canciones más cortas y poco complejas, de lo que tanto se habla en algunos foros de Internet. ¡¡Espero estar equivocado y que quede Genesis para rato!! Por lo pronto el último álbum, Wind & Wuthering, me mereció una calificación excelente. A ver si hay suerte y hacen un álbum similar.


Nada más que añadir, ¡hasta pronto!