Hola de nuevo!!
Este post me ha llevado más tiempo del habitual porque he tenido que buscar las ediciones de 1994 de todos los discos hasta ahora (cosa no muy complicada, ya que casi todos los vídeos de YouTube de estas canciones tienen esta versión). Una vez encontradas, las he tenido que escuchar -aunque sea por encima- atendiendo a los cambios entre ambas. Esto ya lo he hecho con los últimos álbumes, ya que me molesté en compararlos por gusto.
El hecho de que se haya hecho una segunda remasterización en 2007 y 2008, con respecto a la de 1994, imagino que es debido a que en muchos álbumes la versión de 1994 es claramente mejorable en cuanto a calidad técnica se refiere (igualar el volumen y disminuir el ruido). Además entiendo que tras la última gira de la banda, en 2007, quisieron editarlos nuevamente añadiendo contenidos adicionales en unos DVDs que se venden como Genesis Box (Genesis Archive).
Voy a analizar todos los álbumes excepto el primero, ya que no he encontrado grabaciones originales además de las que están en el disco 2 -que de por sí es la versión original de algunas pistas-.
Respecto a las diferencias, hay algunos rasgos comunes entre todos los álbumes en sus versiones de 1994 y 2008 que detallo a continuación:
1) En las versiones de 1994 hay, en general, mayor número de efectos estéreo -esto es, que lo que suena por cada altavoz (izquierdo y derecho) difiere en algunos puntos creando una sensación de calidad técnica muy buena-. En la versión de 2008 se suavizan algunos de estos efectos (se hacen menos evidentes) lo que a veces resulta en pérdida de feeling.
2) En las versiones de 1994 la diferencia entre el volumen de la voz principal (Peter Gabriel) y los instrumentos es muy escasa, lo que a veces provoca que la melodía enmascare a la voz y se mezclen, dificultando la audición.
3) En las versiones de 1994, los instrumentos están más aislados unos de otros -es decir, hay ausencia de mezcla en ese aspecto-, por lo que resulta más fácil escuchar la contribución de cada instrumento. Esto se nota especialmente en el bajo electrónico de Mike Rutherford, que en las ediciones de 2008 resulta muy difícil de discernir en algunas pistas.
4) En general, el la versión de 1994 posee un sonido mucho más "gangoso", genuino, que puede ser de agrado o no, a gusto del oyente. Las versiones de 2008, en cuanto a calidad técnica se refiere, son como casi cualquier disco actual del género pop-rock (ausencia de ruido, mezcla estéreo moderada y niveles de volumen muy semejantes).
5) La duración de las pistas enlazadas varía debido a que el corte entre una y otra se produce en momentos distintos en las diferentes versiones.
Al margen de los rasgos comunes, existen rasgos individuales de cada álbum, que paso a detallar a continuación:
TRESPASS
El sonido de Trespass en la versión de 1994 es muy rudimentario en cuanto a calidad de ruido se refiere. Nada más escucharlo por primera vez en esta versión es lo que más llama la atención. Me ha sorprendido que la versión de 1994 tuviera ya gran cantidad de efectos estéreo -yo pensaba que se los habían puesto en la de 2008-. Respecto a esto, hay una mejoría en la versión de 2008, donde la calidad técnica es inmejorable y los efectos estéreo se han respetado. Me quedo con la versión de 2008 sin dudarlo.
NURSERY CRYME
En este álbum me di cuenta, como comenté en su respectiva entrada, de que existía la otra versión anterior. En Nursery Cryme no se observa tanto ruido como en Trespass, pero el sonido genuino se sigue manteniendo (ese sonido genuino de los años 70). En lo personal, ese sonido me gusta bastante en este álbum. The Musical Box y Seven Stones ganan mucho con ese sonido tan característico. La voz de Peter Gabriel se enmascara con la música en muchas ocasiones, pero en este caso gana mucho, pues crea un efecto mágico que te hace abstraerte por completo mientras la escuchas. La versión de 1994 tiene muchos más efectos estéreo que en la de 2008, donde se ha hecho una mezcla estéreo (remix) para suavizar estos efectos. Tras comparar este disco a fondo, me decanto sin dudarlo por la versión de 1994, por su autenticidad y calidad técnica.
FOXTROT
En este álbum hay muy pocas diferencias entre las versiones. El comentado caso del bajo de Mike Rutherford quizá sea lo más destacable. En Horizons, al ser integramente instrumental, se nota una mejoría en la versión de 2008, que hace más limpio el sonido de la guitarra de Steve Hackett. Me quedo con dicha versión, la de 2008, por tener un sonido algo más limpio y actual.
LIVE
De este álbum no he podido hacer comparativa porque no existe versión de 2008, ya que no se remasterizó. La versión que se vende nueva en las tiendas es la de 1994, que es la que yo compré. Además de ser una grabación en directo, lo más destacable es que cada instrumento se escucha a la perfección.
SELLING ENGLAND BY THE POUND
En este álbum hay algunos diferencias entre las versiones, pero no en materia de ruido, sino en cuestión de mezcla estéreo y lo más notable, hay diferencias en la parte vocal de Peter Gabriel. Esto sí que es algo característico de este caso y que no he escuchado en ningún otro, pues transmite la impresión de que la parte vocal se ha regrabado posteriormente, ya que no coincide en algún punto concreto. Ése es el caso de Dancing With The Moonlit Knight, donde se escucha -en el minuto 1:02- "It's the time of your life" con diferentes ritmos y entonación en las diferentes versiones. Si se ha regrabado posteriormente pierde mucha autenticidad, pero gana en calidad técnica. En After The Ordeal, hay instrumentos que son suprimidos durante el comiendo en la versión más actual. En esta misma pista, el volumen del resto de instrumentos que no son la guitarra de Steve Hackett se ha decrementado para dejar un margen sonoro que permita escucharla con más claridad. La separación entre The Cinema Show y Aisle Of Plenty se adelanta en la versión de 2008, acortando la primera pista unos 10 segundos. En lo personal me quedo con la de 2008.
THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY
En este álbum he notado menos los cambios entre las versiones. Esto se debe, en gran parte, al sonido urbano y eléctrico del mismo -que me dificulta su distinción-. Noto diferencias notables en Carpet Crawlers, que me gusta mucho más en la versión de 1994, donde la voz de Gabriel parece más grave y hay mayor presencia de efectos estéreo. También he notado esto último en In The Cage. También hay diferencia en el corte entre las pistas Fly On A Wind-shield y Broadway Melody of 1974, además bastante evidente, pues en la versión de 2008 la primera de ellas es instrumental y la segunda lleva la parte vocal, cosa que en la de 1994 no ocurre. En esta versión la primera pista ocupa casi toda la duración del conjunto de ambas, dejando los últimos 34 segundos para la segunda pista. Respecto a mi elección personal, no noto casi ninguna mejora más que me haga decantarme por una u otra, por lo que me quedo con la versión de 1994, tiene un sonido menos mezclado. En la versión de 2008 se mezclan demasiado los instrumentos, a mi entender.
A modo de resumen, mi elección es:
Versión de 1994: Nursery Cryme, Live, The Lamb Lies Down On Broadway.
Versión de 2008: Trespass, Foxtrot, Selling England By The Pound.
Desconozco hasta qué álbum habrá remasterización en 2008, porque forma parte de la intriga de este increíble camino por la discografía de Genesis, de modo que iré incluyendo en cada entrada de cada nuevo álbum -empezando por el siguiente, A Trick Of The Tail- un apartado donde compare las dos versiones.
Pues esto ha sido todo, publicaré otra entrada sobre cómo almaceno y copio la música y después seguiré con A Trick Of The Tail que ya lo tengo escuchado y me merece buenas críticas.
Saludos!
domingo, 25 de septiembre de 2011
domingo, 28 de agosto de 2011
The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
Hola a todos!
Aquí vengo con el análisis de The Lamb Lies Down On Broadway. Se trata de un doble CD con 23 pistas en total y una duración de 1 hora y 34 minutos. Es mucho más que de un álbum aislado, es un album conceptual donde la historia o temática común se mantiene a lo largo de todo el álbum. Además fue un proyecto muy ambicioso donde Genesis quiso dar un paso gigante en su evolución. Prueba de ello es que es un álbum completamente diferente a todos los anteriores, tanto artísticamente como técnicamente. Presenta un sonido mucho más enlatado, eléctrico, urbano. Deja atrás la composición melódica de Selling England By The Pound para ser tenso y estridente. The Lamb es uno de esos álbumes que encantan o desagradan en profundidad, pero no deja indiferente.
El álbum lo he comprado por Play.com con un coste de 12,49 EUR gastos de envío gratuitos, que ya empieza a rascar el bolsillo. Como en los discos anteriores, se trata de la edición remasterizada en 2008. Como comenté, Play.com ha subido el precio de estos CDs, pero siendo objetivos y tratándose de un doble CD y con envío gratuito, no está mal el precio. Ha tardado unos 8-9 días en llegar a casa.
Los doble CD me dan miedo. Y esto me ocurre por una razón muy simple: hacer 23 pistas excelentes es más complicado que hacer seis o siete, como venían haciendo. No es habitual que un grupo edite un doble CD (que no sea un recopilatorio), de modo que podemos esperar algunas canciones buenas, algunas regulares y otras de relleno. Este aspecto, a priori, puede complicar que un doble álbum tenga una entidad completa -que sea un todo en conjunto-. Pero por otro lado The Lamb ha sido específicamente compuesto para dar una imagen de producto completo, como ya ocurría con Selling England By The Pound -aunque no de la misma manera-.
Junto con los dos discos se incluye un panfleto con las letras de todas las canciones (igual que en todos los CDs anteriores) junto con una historia inicial escrita por Peter Gabriel. Esta historia, de difícil comprensión, nos pone en escena para poder entender el significado de las letras de las canciones. Según Wikipedia, Gabriel solía ampliar esta historia entre canción y canción en los conciertos para que la gente no se perdiera. The Lamb tiene una estructura más cineasta que musical, de hecho cuando lo he escuchado me ha transmitido la sensación de estar escuchando una banda sonora o una obra de teatro. Esto es un rasgo muy característico de The Lamb Lies Down On Broadway.
En lo referente a la composición, es la primera vez que el grupo se divide: Peter Gabriel escribió la totalidad de las letras de las canciones en exclusiva, a excepción de The Light Dies Down On Broadway, mientras que el resto del grupo (Hackett, Collins, Rutherford y Banks) compusieron los temas de acuerdo a las letras. Hacer casar una música con una letra previamente escrita, en lugar de hacerlo conjuntamente, otorga ese matiz cinematográfico. Este hecho está constatado por el mismo Phil Collins en la entrevista incluida en Genesis 1970-1975 CD/DVD Box, que podéis encontrar en YouTube.
Respecto al análisis meramente instrumental, el disco 1 comienza con The Lamb Lies Down On Broadway, la primera vez que una pista adquiere el título del álbum. Esta pista comienza con un breve solo de piano de Banks, que ya nos deja ver claramente de qué va el álbum. Como curiosidad, en 2:34 adquiere la misma estructura musical que posteriormente se escuchará en Carpet Crawlers. El sonido que se escucha en esta pista ya nos muestra que se trata de un disco urbano, eléctrico, estridente.
Las dos siguientes pistas están relacionadas musicalmente. Fly On A Wind-Shield es la segunda pista, comienza con una primera parte vocal seguida de una segunda parte instrumental que me gusta bastante, muy completa. Esta pista queda enlazada con Broadway Melody Of 1974, que es la tercera pista y retoma la parte vocal inicial. Esto es una novedad con respecto a la versión de 1994, donde estaban fusionadas en una única pista de duración doble (Fly On A Wind-Shield) siendo Broadway Melody Of 1974 los 34 últimos segundos únicamente.
Cuckoo Cocoon es la cuarta pista, una pista corta y simple de escasa o nula transcendencia. No así la quinta pista, In The Cage. Ésta ha permanecido con el paso de los años en el repertorio posterior de Génesis. Me gusta bastante porque tiene una duración de 8 minutos y 12 segundos, muy superior al resto de las pistas, que todas son de corta duración. Además combina excelentemente los instrumentos y la melodía vocal. Tiene un aire a The Cinema Show, especialmente en la sección donde se escucha el órgano de Tony Banks, hecho que se constata en ediciones posteriores cuando ambas pistas forman un medley habitual.
La sexta pista es The Grand Parade Of Lifeless Packaging que me parece personalmente un poco repetitiva. Back In NYC es la siguiente pista, basante más original que la anterior y con un sonido muy urbano. Me gusta. La octava pista es Hairless Heart. Me doy cuenta de que esta pista lleva el sello de Hackett nada más escucharla. Es instrumental y lenta, aunque muy buena en mi opinión. Es muy relajante y, además, dado el contenido del CD, se agradece.
La pista queda enlazada con Counting Out Time, una pista agradable de escuchar y muy simpática. Digamos que tiene rasgos de balada de los 70s u 80s, pero con un toque de rock. Me gusta, es muy original a nivel de composición musical. Además en 2:27 se escuchan infinidad de sonidos muy graciosos, que dan el toque informal a la canción. Muy buena, me gusta mucho.
La siguiente pista, la 10, es Carpet Crawlers. Es la única pista que había escuchado previamente de este disco, junto con In The Cage. Se trata de una balada lenta en la que Peter Gabriel utiliza un registro vocal muy grave, que me parece ideal para la pista. Me gusta mucho por ser muy melódica y, aunque rítmicamente constante, mantiene la intriga hasta el final. En esta pista se observan diferencias entre las versiones 1994 y 2008.
The Chamber Of 32 Doors es la última pista de este disco, de calidad excelente, tanto artística como técnicamente. Es una de las pocas pistas donde parece que estén trabajando conjuntamente a la hora de la composición de la música y la letra. Me gusta especialmente la guitarra de Hackett estilo rock, pero con reverberación y atenuación que otorga una sensación de tranquilidad muy dignas de admiración.
El segundo disco comienza con Lilywhite Lilith, una pista rock simple y corta pero agradable de escuchar. The Waiting Room es un mezclote de sonidos y ¿ruidos? que deja a uno un tanto descolocado musicalmente. Es como si de una película de terror se tratase. Es curioso de escuchar, especialmente porque aunque no lo parezca son instrumentos. Sobre la mitad de la pista, ésta adquiere un ritmo de batería que hace ver que se trata de una pista musical, y no de simple ruido.
Anyway es la tercera pista de este disco. Comienza con una parte vocal con el piano de Banks como principal acompañamiento. En 1:26 adquiere mayor presencia la composición musical, haciendo de ésas agradables notas iniciales algo oscuro y tenebroso. Tras este breve pasaje instrumental, vuelve a la parte inicial hasta el final de la misma.
Here Comes The Supernatural Anaesthetist es la cuarta pista. Es una pista instrumental, salvo por las dos frases que dice Gabriel al inicio. Personalmente no me dice gran cosa, justo al contrario que la siguiente pista, The Lamia, donde se ve una composición más cuidada. Comienza con una introducción de piano que acompaña a Gabriel. Pronto se unen el resto de instrumentos formando una composición realmente buena. The Lamia mantiene este esquema musical hasta el final.
Silent Sorrow In Empty Boats es una pista instrumental, que da lugar a que la imaginación vuele, tal y como si de una película se tratase. Es una pista simple en su composición, muy lenta y que contrasta con el resto del álbum. La siguiente pista es The Colony Of Slippermen, que está compuesta por tres partes bien diferenciadas que, además, tienen nombres distintos. La primera parte es The Arrival y es instrumental. Ésta se extiende hasta 1:46, donde comienza la segunda parte, A Visit To The Doktor, cuya principal característica es una voz de ultratumba que interviene a lo largo de la misma. Esta parte está unida musicalmente con The Raven, que es la última parte de esta pista. La pista tiene globalmente una duración de 8 minutos y 11 segundos.
Ravine es la siguiente pista. Se trata de una pista instrumental, oscura y tétrica, con un sonido de fondo que emula al viento. Al igual que muchas de las canciones incluidas en The Lamb Lies Down On Broadway, es intranscendente a efectos de éxito comercial.
The Light Dies Down On Broadway es una pista diferente a lo anterior. Es una pista con un esquema actualmente habitual (verso-estribillo-verso-estribillo...). Hace uso de parte de la melodía de The Lamb Lies Down On Broadway, por motivos de rima. Tras esta pista viene Riding The Scree, cuyo comienzo está marcado por el órgano de Tony Banks y un ritmo a contratiempo de batería similar al de una sección de Supper's Ready. El órgano de Banks compone la melodía de esta pista hasta que aparece Peter Gabriel en 2:10.
In The Rapids es la penúltima pista. Una balada melódica y lenta, de corta duración con 2 minutos y 22 segundos. La pista queda enlazada con It, que es la última pista del álbum. Ésta es mucho más alegre y rápida, contrasta con las demás por este motivo. Mantiene su esquema constante hasta el final de la misma.
Dicho todo esto, cabe resaltar que sobre The Lamb Lies Down On Broadway podría hablarse mucho, pues es un trabajo muy completo. Me parece destacable el esfuerzo que se ha hecho para que el álbum tome un carácter de entidad completa, no fragmentable. De hecho, casi todas las pistas carecen de sentido por si mismas (salvo contadas excepciones como Carpet Crawlers o In The Cage, que además fueron los éxitos de este álbum). Hay muchas canciones instrumentales y casi todas las pistas son de corta duración (dos o tres minutos).
En lo personal, evaluando el esfuerzo de contar una historia completa mediante un álbum conceptual me parece una idea original, arriesgada en su época y de buena calidad. No es mi tipo de música, prefiero personalmente Selling England By The Pound o Trespass, pero eso no significa que The Lamb no sea un álbum bueno ni mucho menos. Calificar este álbum es complicado. Creo que TRES ESTRELLAS es justo para él. Simplemente el estilo electrónico, acelerado y urbano que Genesis adopta aquí no me llena, prefiero las canciones largas o melódicas. The Lamb Lies Down On Broadway no es ni mejor ni peor que el resto, simplemente es algo distinto. Espero que sea algo singular y que en A Trick Of The Tail, el siguiente álbum, vuelvan al estilo anterior. Lo que hace a The Lamb un álbum especial es la sensación de "Voy a escuchar The Lamb", en lugar de voy a escuchar en particular la canción Ravine (por ejemplo). Uno no ve la forma de fragmentar este álbum en pistas aisladas, ya que pierde el sentido. Visto de este modo, The Lamb Lies Down On Broadway se merece una alta calificación, por el esfuerzo que lleva consigo conseguir ese efecto infragmentable. También he de añadir que el elevado número de pistas de corta duración hace a uno perder la noción de qué pista está escuchando. Por este motivo, no tengo canciones preferidas en The Lamb, aunque Carpet Crawlers e In The Cage son las que más me gustan.
Dicho esto, haré un parón antes de analizar el siguiente disco, A Trick Of The Tail, que aprovecharé para publicar dos posts distintos. Uno sobre las diferencias entre las versiones de 1994 y 2008 en los álbumes que he escuchado hasta ahora y el otro sobre cómo almaceno y protejo (copio) los CDs o cómo copiarlos en MP3 sin renunciar a la calidad (lo renunciando lo menos posible). El motivo del parón es que éste ha sido el último álbum con Peter Gabriel, por lo que es un buen momento de hacer un alto en el camino.
¡Sin nada más que añadir me despido!, hasta el siguiente post.
sábado, 13 de agosto de 2011
Selling England By The Pound (1973)
Hola!
Aquí llego con el análisis de Selling England By The Pound. El disco, comprado en Play.com como es habitual, me ha costado 9,99 EUR con los gastos de envío gratuitos. El CD es la versión remasterizada en 2008.
Tengo que decir que desde la primera vez que he escuchado el CD me ha parecido muy, muy bueno. El disco comienza con un a capella de Peter Gabriel en Dancing With The Moonlit Knight que me parece una forma estupenda de introducirnos el álbum. Tras el a capella, entran las guitarras acompañando una cuidada y armoniosa melodía para dar paso a un perfecto y bien diseñado acompañamiento de piano de Tony Banks. En este momento me he quedado totalmente atento a la composición musical, pues la melodía me parece perfecta. Además es la primera vez que se escucha el título de un álbum en la letra de una canción. Más adelante, en 2:25 entra en juego el Mellotron para dar un aire movido a la canción. Cuando la composición parece que no puede mejorar, llega el clímax de la pista en 3:47. En este momento me di cuenta de que Selling England By The Pound iba a ser un álbum diferente a los anteriores, infinitamente de mejor calidad.
I Know What I Like (In Your Wardrobe) es la segunda pista del álbum. Si bien es la que menos me gusta por ser la más "normal" en cuanto a desarrollo de verso-estribillo-verso-estribillo... he de decir que fue el mayor éxito comercial del álbum en su día, lo que le otorga un estatus considerable. En mi opinión es un claro reflejo del camino que tomará el grupo a partir de este momento.
La tercera pista es Firth Of Fifth. Antes de iniciar este viaje por los orígenes de Genesis, era mi pista favorita tanto en su versión original (ésta) como la incluída en medleys y excerpts posteriores -con la introducción de batería de Collins-. En esta versión, la introducción de piano de Banks es cuento menos memorable. Tengo pensado aprender a tocarla en piano, de modo que si algún día lo consigo colgaré el video en YouTube. La pista va ganando en fuerza hasta el solo de flauta -también compuesto por Tony Banks- que empieza en 3:18. Este solo me parece una parte esencial de la canción, aunque es suprimido en casi todas las ediciones posteriores en vivo. La siguiente vez que se repite la melodía principal, lo hace para dar paso a uno de los mejores solos de guitarra que he escuchado -interpretado por Steve Hackett- que solo deja lugar al silencio y al disfrute. Igualmente la batería de Collins -aunque sutilmente- va ganando en complejidad con cada iteración de la melodía principal, lo que en se agradece aún más. La canción concluye con un esquema similar al del inicio, con la parte vocal interpretada por Peter Gabriel. Sin duda Firth Of Fifth es una masterpiece, un must-have, una pieza maestra o como se le quiera llamar.
Tras Firth Of Fifth, llega More Fool Me. Este tema es el segundo interpretado vocalmente por Phil Collins (después de For Absent Friends en Nursery Cryme). Se trata de una balada romántica lenta, compuesta por Collins y Rutherford. Es mucho menos compleja que el resto de pistas y da un aire al rumbo que la carrera de Phil Collins tomará en solitario (Against All Odds, One More Night...). En lo personal, me parece una canción de escasa trascendencia, aunque agradable de escuchar -especialmente el resultado de añadir la segunda voz en el estribillo-.
The Battle Of The Epping Forest es la quinta pista. Es la pista más larga del álbum, con 11 minutos y 43 segundos. Es una pista bastante compleja, que comienza con una marcha que no deja lugar a dudas de que se trata de una "batalla en un bosque", pues combina los tambores usualmente utilizados por los ejércitos de la edad media con unos sonidos de flauta que transmiten la sensación de estar en un bosque ante una batalla -también se incluye un sonido que emula el paso firme de los soldados-. Tras esta breve introducción, la composición da un giro y se muestra muy diferente. Las letras tratan sobre una lucha entre bandas organizadas (pandillas) en el bosque Epping (Essex, cerca de Londres). Es curioso el cambio de voz que hace Peter Gabriel al interpretar a varios de los personajes que intervienen en la historia que cuenta la canción. Por lo demás es una canción bastante completa con un ritmo casi constante, lo cual es extraño para la longitud temporal de la pista. En general me parece una pista buena.
Tras esta completa pista, llega After The Ordeal. Es una pista muy similar a Horizons de Foxtrot. La pieza, instrumental, se divide en dos partes muy claras. La primera está interpretada por Steve Hackett a la guitarra acústica. El piano de Tony Banks acompaña a las guitarras de Hackett en esta parte. La segunda parte es interpretada igualmente por Hackett mediante guitarra eléctrica, utilizando un ritmo más lento y una composición igualmente melódica. Me parece una composición muy buena que da un respiro entre el ajetreo de The Battle Of The Epping Forest y la siguiente pista, The Cinema Show.
La séptima pista es The Cinema Show. Tengo que decir que me parece la composición más compleja y completa que han hecho desde el primer álbum hasta éste. La pista comienza con unas agradables notas de guitarra, seguidas por la voz de Gabriel. En 2:47 comienza una parte instrumental donde participan multitud de instrumentos. La pista prosigue su desarrollo hasta 5:52 donde comienza una sección totalmente distinta. Aquí empieza un solo de órgano de Tony Banks que me parece formidable, dejando sólo espacio para una audición sin palabras. Esta sección instrumental se extiende hasta el final de la pista. Phil Collins hace un muy buen trabajo con la batería interpretando infinidad de notas a contratiempo durante toda la pista. The Cinema Show me parece una obra maestra, hasta ahora la mejor canción que han hecho sin lugar a dudas. Recomiendo altamente que escuchéis esta pista. Merece todas las felicitaciones posibles. La pista termina enlazada con Aisle Of Plenty, que -aunque con una letra discutible- actúa de coda de The Cinema Show y del álbum entero, al volver a retomar la melodía de Dancing With The Moonlit Knight dando un aspecto de una historia que se termina, de un trabajo completado. Me parece un contraste perfecto entre la complejidad de The Cinema Show y una transición hacia la melodía que inició el álbum. Además me parece una idea muy elegante de acabar un álbum.
En general, Selling England By The Pound es el álbum que más me ha gustado hasta ahora. Le doy CINCO ESTRELLAS merecidas nota a nota. Es un trabajo completo desde el inicio hasta el fin. Mis pistas preferidas son The Cinema Show/Aisle Of Plenty, Dancing With The Moonlit Knight y Firth Of Fifth. Respecto a la diferencia entre la versión de 1994 y la de 2008, en este caso prefiero la de 2008, está mejor cuidada.
El siguiente álbum es The Lamb Lies Down On Broadway. Sin duda he oído hablar de él. Ya lo he comprado en Play.com... os contaré!
Tengo que decir que desde la primera vez que he escuchado el CD me ha parecido muy, muy bueno. El disco comienza con un a capella de Peter Gabriel en Dancing With The Moonlit Knight que me parece una forma estupenda de introducirnos el álbum. Tras el a capella, entran las guitarras acompañando una cuidada y armoniosa melodía para dar paso a un perfecto y bien diseñado acompañamiento de piano de Tony Banks. En este momento me he quedado totalmente atento a la composición musical, pues la melodía me parece perfecta. Además es la primera vez que se escucha el título de un álbum en la letra de una canción. Más adelante, en 2:25 entra en juego el Mellotron para dar un aire movido a la canción. Cuando la composición parece que no puede mejorar, llega el clímax de la pista en 3:47. En este momento me di cuenta de que Selling England By The Pound iba a ser un álbum diferente a los anteriores, infinitamente de mejor calidad.
I Know What I Like (In Your Wardrobe) es la segunda pista del álbum. Si bien es la que menos me gusta por ser la más "normal" en cuanto a desarrollo de verso-estribillo-verso-estribillo... he de decir que fue el mayor éxito comercial del álbum en su día, lo que le otorga un estatus considerable. En mi opinión es un claro reflejo del camino que tomará el grupo a partir de este momento.
La tercera pista es Firth Of Fifth. Antes de iniciar este viaje por los orígenes de Genesis, era mi pista favorita tanto en su versión original (ésta) como la incluída en medleys y excerpts posteriores -con la introducción de batería de Collins-. En esta versión, la introducción de piano de Banks es cuento menos memorable. Tengo pensado aprender a tocarla en piano, de modo que si algún día lo consigo colgaré el video en YouTube. La pista va ganando en fuerza hasta el solo de flauta -también compuesto por Tony Banks- que empieza en 3:18. Este solo me parece una parte esencial de la canción, aunque es suprimido en casi todas las ediciones posteriores en vivo. La siguiente vez que se repite la melodía principal, lo hace para dar paso a uno de los mejores solos de guitarra que he escuchado -interpretado por Steve Hackett- que solo deja lugar al silencio y al disfrute. Igualmente la batería de Collins -aunque sutilmente- va ganando en complejidad con cada iteración de la melodía principal, lo que en se agradece aún más. La canción concluye con un esquema similar al del inicio, con la parte vocal interpretada por Peter Gabriel. Sin duda Firth Of Fifth es una masterpiece, un must-have, una pieza maestra o como se le quiera llamar.
Tras Firth Of Fifth, llega More Fool Me. Este tema es el segundo interpretado vocalmente por Phil Collins (después de For Absent Friends en Nursery Cryme). Se trata de una balada romántica lenta, compuesta por Collins y Rutherford. Es mucho menos compleja que el resto de pistas y da un aire al rumbo que la carrera de Phil Collins tomará en solitario (Against All Odds, One More Night...). En lo personal, me parece una canción de escasa trascendencia, aunque agradable de escuchar -especialmente el resultado de añadir la segunda voz en el estribillo-.
The Battle Of The Epping Forest es la quinta pista. Es la pista más larga del álbum, con 11 minutos y 43 segundos. Es una pista bastante compleja, que comienza con una marcha que no deja lugar a dudas de que se trata de una "batalla en un bosque", pues combina los tambores usualmente utilizados por los ejércitos de la edad media con unos sonidos de flauta que transmiten la sensación de estar en un bosque ante una batalla -también se incluye un sonido que emula el paso firme de los soldados-. Tras esta breve introducción, la composición da un giro y se muestra muy diferente. Las letras tratan sobre una lucha entre bandas organizadas (pandillas) en el bosque Epping (Essex, cerca de Londres). Es curioso el cambio de voz que hace Peter Gabriel al interpretar a varios de los personajes que intervienen en la historia que cuenta la canción. Por lo demás es una canción bastante completa con un ritmo casi constante, lo cual es extraño para la longitud temporal de la pista. En general me parece una pista buena.
Tras esta completa pista, llega After The Ordeal. Es una pista muy similar a Horizons de Foxtrot. La pieza, instrumental, se divide en dos partes muy claras. La primera está interpretada por Steve Hackett a la guitarra acústica. El piano de Tony Banks acompaña a las guitarras de Hackett en esta parte. La segunda parte es interpretada igualmente por Hackett mediante guitarra eléctrica, utilizando un ritmo más lento y una composición igualmente melódica. Me parece una composición muy buena que da un respiro entre el ajetreo de The Battle Of The Epping Forest y la siguiente pista, The Cinema Show.
La séptima pista es The Cinema Show. Tengo que decir que me parece la composición más compleja y completa que han hecho desde el primer álbum hasta éste. La pista comienza con unas agradables notas de guitarra, seguidas por la voz de Gabriel. En 2:47 comienza una parte instrumental donde participan multitud de instrumentos. La pista prosigue su desarrollo hasta 5:52 donde comienza una sección totalmente distinta. Aquí empieza un solo de órgano de Tony Banks que me parece formidable, dejando sólo espacio para una audición sin palabras. Esta sección instrumental se extiende hasta el final de la pista. Phil Collins hace un muy buen trabajo con la batería interpretando infinidad de notas a contratiempo durante toda la pista. The Cinema Show me parece una obra maestra, hasta ahora la mejor canción que han hecho sin lugar a dudas. Recomiendo altamente que escuchéis esta pista. Merece todas las felicitaciones posibles. La pista termina enlazada con Aisle Of Plenty, que -aunque con una letra discutible- actúa de coda de The Cinema Show y del álbum entero, al volver a retomar la melodía de Dancing With The Moonlit Knight dando un aspecto de una historia que se termina, de un trabajo completado. Me parece un contraste perfecto entre la complejidad de The Cinema Show y una transición hacia la melodía que inició el álbum. Además me parece una idea muy elegante de acabar un álbum.
En general, Selling England By The Pound es el álbum que más me ha gustado hasta ahora. Le doy CINCO ESTRELLAS merecidas nota a nota. Es un trabajo completo desde el inicio hasta el fin. Mis pistas preferidas son The Cinema Show/Aisle Of Plenty, Dancing With The Moonlit Knight y Firth Of Fifth. Respecto a la diferencia entre la versión de 1994 y la de 2008, en este caso prefiero la de 2008, está mejor cuidada.
El siguiente álbum es The Lamb Lies Down On Broadway. Sin duda he oído hablar de él. Ya lo he comprado en Play.com... os contaré!
miércoles, 10 de agosto de 2011
Live (1973)
Muy buenas!!
1) Watcher Of The Skies
2) Get'Em Out By Friday
3) The Return Of The Giant Hogweed
4) The Musical Box
5) The Knife
Lo primero que me ha llamado la atención es que el sonido es muy diferente al escuchado en las versiones de estudio de sus respectivos álbumes.
Esto es debido, en mi opinión, a dos causas irrefutables. La primera, y la más obvia, es que el disco está grabado en directo (en 1973), lo cual confiere un sonido característico que personalmente me agrada mucho. La segunda es debida a que de este CD no se ha hecho remasterización en 2008, de modo que éste es la remasterización de 1994 y, como se puede comprobar comparando las versiones de 2008 y 1994 del resto de sus CDs, la versión de 1994 es claramente más auténtica. Respecto a este asunto, publicaré una entrada después del análisis de The Lamb Lies Down On Broadway donde compararé la calidad de las versiones de 1994 y 2008 recomendando una u otra versión en función del álbum correspondiente, ya que no siempre la de 1994 me ha parecido mejor. Para aquellos interesados, en Spotify tienen la versión de 1994, al igual que en muchos videos de YouTube.
La quinta y última pista es The Knife, de Trespass. En muchos aspectos me parece una pista muy completa. El órgano de Banks, la guitarra de Rutherford, la flauta de Gabriel y la batería de Collins juegan un papel decisivo en esta implementación de The Knife. Me gusta mucho esta pista. En el solo de guitarra de la segunda parte de la pista, el bajo de Rutherford es envidiable. Simplemente estupendo.
En general, al disco le doy CUATRO ESTRELLAS, ya que el hecho de que esté grabado en directo y sea la versión de 1994 le da un plus merecedor de esta categoría. Quizá echo en falta más pistas de Trespass en este álbum, pero su exclusión me parece razonable, ya que ni Hackett ni Collins estaban en el grupo y entiendo que el primer álbum que marcó tendencia fue Nursery Cryme.
El siguiente álbum es Selling England By The Pound, ya os contaré!
miércoles, 6 de julio de 2011
Foxtrot (1972)
Muy buenas!!
He estado un poco liado con los exámenes y no he tenido tiempo de escribir esta reseña de Foxtrot. Lo cierto es que hace dos semanas que me llegó y se me está acumulando el ocio!! Respecto a Play.com, lo de siempre, envío en 10 días con el mismo embalaje de siempre y con un precio de 8,99 EUR.
No obstante, hace unos minutos me he llevado una negativa sorpresa al entrar en Play.com y ver que han subido el precio de los álbumes que he comprado hasta ahora. Vaya, si lo llego a saber los compro todos de golpe, ya que me imagino que todos los que me quedan por comprar los habrán subido de precio también. Por lo pronto esta mañana entré a ver Selling England By The Pound y costaba 8,99 EUR y ahora (un par de horas más tarde), cuando he entrado a comprarlo, vale 9,99 EUR. Sólo es 1 EUR de más, pero Nursery Cryme y Foxtrot valen ahora 11,49 EUR. En fin, es lo que hay, a partir de ahora buscaré en Amazon e eBay, por si los encontrara más baratos, aunque la gran ventaja de Play.com es que son nuevos, precintados y (eran) baratos.
De todas formas, escuchando algunos videos de las canciones de Nursery Cryme en YouTube, me he dado cuenta de que las ediciones "antiguas" (la edición remasterizada de 1994) suenan considerablemente mejor. Por esto me voy a replantear si sigo comprando las ediciones remasterizadas en 2008 o desembolso más dinero para encontrar por eBay o PlayTrade (mercado de segunda mano de Play.com), las ediciones CD originales (1994).
Tras este apunte sobre Play.com paso a daros mi opinión sobre Foxtrot. La verdad es que, incluso preocupándome por no obtener información que me hiciera tener una imagen preconcebida, este álbum no me ha gustado. Habrá gente que le guste mucho pero en mi opinión, salvo Supper's Ready (y, quizá, Get'em Out By Friday), el álbum no termino de verle la forma.
Nada más empezar a escuchar el álbum, Whatcher Of The Skies tarda, en mi opinión, bastante tiempo en introducirnos en el álbum (la letra de la canción empieza en 2min 11s). Además la pista no termina de gustarme, quizá la veo muy simple. Me da la sensación de que es porque intenta tener un ritmo muy acelerado pero repite demasiadas veces el estribillo y se hace ciertamente pesada. Quizá el oyente espere que haya un cambio brusco de ritmo que nunca llega o que cambie el esquema de la canción "a lo Supper's Ready".
Time Table es algo mejor en mi opinión, es más melódica y combina mejor las partes instrumentales con las vocales, aunque no es nada trascendente. Podemos decir que es la típica pista normal. Con un inicio, desarrollo y final perfectamente predecible desde que empieza.
Get'em out by Friday es una pista distinta a las anteriores. Me gusta más, es más larga que Watcher of the Skies, y combina mejor los instrumentos. Además tiene cambios de ritmos que hacen a uno estar atento a su desarrollo. La parte de flauta y bajo electrónico sobre el minuto 6 hace que gane muchísimo la canción, en mi opinión. Además, Peter Gabriel añade un toque vocal muy representativo en la recta final de la pista.
Can-Utility and the Coastliners tiene un ritmo más lento que la pista anterior, Get'em out by Friday, aunque la mecánica es parecida. Tiene más partes instrumentales que le dan un punto oscuro a la canción, que no termina de ser tan rimbombante como el álbum Trespass. En general, la pista me gusta bastante, aunque no tiene la trascendencia de The Musical Box, por ejemplo.
Horizons es la quinta y antepenúltima pista del álbum, es integramente instrumental y tocada únicamente con una guitarra acústica por Steve Hackett. Es la de menor duración que he escuchado hasta ahora, con un 1m 42s. Está claramente inspirada en el Preludio de la Suite para violoncello No. 1 BWV 1007 de J.S. Bach. La verdad es que, a pesar de su corta duración, me gusta bastante.
Supper's Ready es la última pista que, con 23m 5s, es la más larga que he escuchado hasta ahora. En general me agrada ya que están muy bien combinados los instrumentos para formar partes instrumentales y partes vocales muy definidas. La canción está enfocada como si de varias canciones de corta duración se tratase, en el sentido de que los cambios de ritmo e instrumentos hacen a uno imaginar que está escuchando una pista distinta. Esa es la magia de la canción desde que empieza hasta que acaba. Personalmente me gusta, pero tampoco es mi canción preferida de las que haya escuchado hasta ahora.
Examinando el álbum como un todo, le doy TRES ESTRELLAS, ya que -aunque hay canciones puntuales que están bien- el álbum como una entidad propia (que es lo que evalúo) me parece que está muy por detrás de Nursery Cryme, que tenía 4 estrellas.
Bueno, debido a que he estado estudiando, se me ha acumulado el ocio y ya tengo aquí el siguiente álbum, Live, cuyo análisis haré en los próximos días.
Os contaré cuando lo escuche!
martes, 28 de junio de 2011
Nursery Cryme (1971)
Hola!
Estamos a primeros de Junio de 2011 y hace unos días me ha llegado el CD de Nursery Cryme (2008 Digitally Remastered). Me encanta esto de comprar CDs buenos y baratos, jejeje. La compra ha sido también en Play.com, igual que las dos compras anteriores, y tengo que decir que cada vez me gusta más. Ha tardado 10 dias, ha costado 8,99 EUR gastos de envío incluidos y ha llegado en el mismo embalaje.
Respecto al CD, he sido víctima del problema de hacerse expectativas que comentaba en la entrada de From Genesis To Revelation. El hecho de que entraran dos nuevos miembros, Phil Collins a la batería y Steve Hackett a la guitarra, me hacía tener muchas expectativas positivas en él. El disco no es que sea malo, a ver cómo lo explico:
Tras el disco de Trespass la verdad es que el listón ha quedado alto para mí. Tener expectativas puestas en el disco (haber oído hablar de la primera pista, The Musical Box, por ejemplo), te hace esperar unas cosas -que son subjetivas- de un trabajo artístico -que es el que es, es decir, es objetivo- que pueden no ser acordes entre sí. Yo me esperaba un disco con mucha batería (por la inclusión de Phil Collins) y de mucha guitarra (por Steve Hackett), y de hecho es así, aunque no al estilo de Trespass. En este álbum puedo decir que Genesis cambia de estilo. Es un estilo más folclórico, como refleja Harold the Barrel o The Musical Box. Digamos que es un álbum bueno, no sobresaliente, pero sí bueno.
Cuando lo he escuchado por primera vez, no he terminado de verle el punto y he de reconocer que me ha costado escucharlo completo varias veces para que empiece a verle la forma. The Musical Box es una pieza magnífica, una masterpiece -como dirían los de habla inglesa-, es impresionante cómo combinan las partes lentas de guitarra con las partes más ágiles creando una sensación de producto completo. Tampoco voy a decir que sea la mejor canción que hayan hecho en estos tres primeros álbumes, pero sí que marca un antes y un después en el nuevo estilo que adquieren a partir de Nursery Cryme.
For Absent Friends es interpretada vocalmente por Phil Collins, aunque no he visto citación expresa de ello en el panfleto que acompaña al CD ni en el reverso de la caja del disco. Es una canción lenta que habla sobre temas nostálgicos. Según Wikipedia, fue escrita íntegramente por Phil Collins y Steve Hackett (las dos nuevas incorporaciones).
The Return of the Giant Hogweed se me hace un poco pesada las primeras veces que la he escuchado. Es una pista bastante larga, algo más de 8 minutos. Combinan muy bien las partes instrumentales y vocales, como acostumbran a hacer. La mejor parte para mí empìeza en el minuto 5 y dura hasta el final, es la parte más progresiva de la pista con diferencia.
Seven Stones es una pista muy buena en mi opinión, tiene muy buen ritmo y melodía, haciendo de ella una de mis canciones favoritas de este álbum. Destaco la guitarra de Hackett y la batería de Collins. Es una pista que tiene mucha fuerza, que contagia una solemnidad y poderío digno de estudio.
Harold the Barrel, como comentaba antes, parece que sea la típica canción que graban para pasárselo bien -y se nota-. Es una canción muy simpática, donde juegan un papel especial la batería estilo folk, el piano de Banks en el mismo estilo y las voces de Gabriel y Collins (éste último en los coros).
Harlequin la verdad es que no me dice nada especial, quizá contrasta un poco con el resto del álbum, junto con For Absent Friends, pero el tono forzado de Peter Gabriel da una sensación de cierta agonía, por llamarlo de alguna forma.
The Fountain of Salmacis es una canción algo diferente, con un aire a The Return Of The Giant Hogweed, pero bastante más pobre en mi humilde opinión. Además los crescendo iniciales (que se repiten en la canción varias veces), se hacen un poco pesados.
Quiero indicar que me gustan especialmente For Absent Friends, The Musical Box y Seven Stones.
En resumen, el disco -con una duración de 39 minutos 29 segundos- es bueno, y creo que se merece CUATRO ESTRELLAS. Me ha costado mucho ponerle la calificación. En mi opinión Nursery Cryme está claramente por detrás de Trespass, pero no creo que para tener tres estrellas (gracias a The Musical Box).
La próxima compra es Foxtrot. No he querido buscar referencias a él ni nada parecido para no hacerme ninguna idea preconcebida. Solamente sé que contiene la famosa canción progresiva Supper's Ready, que parece que es muy larga. A ver qué tal se me da!
Estamos a primeros de Junio de 2011 y hace unos días me ha llegado el CD de Nursery Cryme (2008 Digitally Remastered). Me encanta esto de comprar CDs buenos y baratos, jejeje. La compra ha sido también en Play.com, igual que las dos compras anteriores, y tengo que decir que cada vez me gusta más. Ha tardado 10 dias, ha costado 8,99 EUR gastos de envío incluidos y ha llegado en el mismo embalaje.
Respecto al CD, he sido víctima del problema de hacerse expectativas que comentaba en la entrada de From Genesis To Revelation. El hecho de que entraran dos nuevos miembros, Phil Collins a la batería y Steve Hackett a la guitarra, me hacía tener muchas expectativas positivas en él. El disco no es que sea malo, a ver cómo lo explico:
Tras el disco de Trespass la verdad es que el listón ha quedado alto para mí. Tener expectativas puestas en el disco (haber oído hablar de la primera pista, The Musical Box, por ejemplo), te hace esperar unas cosas -que son subjetivas- de un trabajo artístico -que es el que es, es decir, es objetivo- que pueden no ser acordes entre sí. Yo me esperaba un disco con mucha batería (por la inclusión de Phil Collins) y de mucha guitarra (por Steve Hackett), y de hecho es así, aunque no al estilo de Trespass. En este álbum puedo decir que Genesis cambia de estilo. Es un estilo más folclórico, como refleja Harold the Barrel o The Musical Box. Digamos que es un álbum bueno, no sobresaliente, pero sí bueno.
Cuando lo he escuchado por primera vez, no he terminado de verle el punto y he de reconocer que me ha costado escucharlo completo varias veces para que empiece a verle la forma. The Musical Box es una pieza magnífica, una masterpiece -como dirían los de habla inglesa-, es impresionante cómo combinan las partes lentas de guitarra con las partes más ágiles creando una sensación de producto completo. Tampoco voy a decir que sea la mejor canción que hayan hecho en estos tres primeros álbumes, pero sí que marca un antes y un después en el nuevo estilo que adquieren a partir de Nursery Cryme.
For Absent Friends es interpretada vocalmente por Phil Collins, aunque no he visto citación expresa de ello en el panfleto que acompaña al CD ni en el reverso de la caja del disco. Es una canción lenta que habla sobre temas nostálgicos. Según Wikipedia, fue escrita íntegramente por Phil Collins y Steve Hackett (las dos nuevas incorporaciones).
The Return of the Giant Hogweed se me hace un poco pesada las primeras veces que la he escuchado. Es una pista bastante larga, algo más de 8 minutos. Combinan muy bien las partes instrumentales y vocales, como acostumbran a hacer. La mejor parte para mí empìeza en el minuto 5 y dura hasta el final, es la parte más progresiva de la pista con diferencia.
Seven Stones es una pista muy buena en mi opinión, tiene muy buen ritmo y melodía, haciendo de ella una de mis canciones favoritas de este álbum. Destaco la guitarra de Hackett y la batería de Collins. Es una pista que tiene mucha fuerza, que contagia una solemnidad y poderío digno de estudio.
Harold the Barrel, como comentaba antes, parece que sea la típica canción que graban para pasárselo bien -y se nota-. Es una canción muy simpática, donde juegan un papel especial la batería estilo folk, el piano de Banks en el mismo estilo y las voces de Gabriel y Collins (éste último en los coros).
Harlequin la verdad es que no me dice nada especial, quizá contrasta un poco con el resto del álbum, junto con For Absent Friends, pero el tono forzado de Peter Gabriel da una sensación de cierta agonía, por llamarlo de alguna forma.
The Fountain of Salmacis es una canción algo diferente, con un aire a The Return Of The Giant Hogweed, pero bastante más pobre en mi humilde opinión. Además los crescendo iniciales (que se repiten en la canción varias veces), se hacen un poco pesados.
Quiero indicar que me gustan especialmente For Absent Friends, The Musical Box y Seven Stones.
En resumen, el disco -con una duración de 39 minutos 29 segundos- es bueno, y creo que se merece CUATRO ESTRELLAS. Me ha costado mucho ponerle la calificación. En mi opinión Nursery Cryme está claramente por detrás de Trespass, pero no creo que para tener tres estrellas (gracias a The Musical Box).
La próxima compra es Foxtrot. No he querido buscar referencias a él ni nada parecido para no hacerme ninguna idea preconcebida. Solamente sé que contiene la famosa canción progresiva Supper's Ready, que parece que es muy larga. A ver qué tal se me da!
jueves, 23 de junio de 2011
Trespass (1970)
Muy buenas!
Hace unos días (Mayo 2011) me ha llegado Trespass, ¡Bien! El envío a través de Play.com perfecto, ha tardado lo mismo que el anterior, con las mismas condiciones y mismo embalaje. El precio del CD (nuevo y precintado) ha sido de 9,99 EUR gastos de envío incluídos, siendo la edición remasterizada en 2008.
Este CD tiene seis pistas, con una duración total de 42 minutos 56 segundos:
Me gustan todas las pistas, tienen una personalidad muy definida y una composición muy rimbombante (que apreciamos, por ejemplo, en Visions Of Angels). También observo que las canciones tienen un ritmo más allegro (rápido, vivo) excepto Dusk, que quizá es un poco más lenta. Me encanta el disco, me he llevado una sorpresa muy agradable. Me gusta mucho escuchar infinidad de efectos estéreo en las composiciones, así como ver que tienen un gran aporte de batería. En este sentido, lo mejor del álbum es el trabajo de John Mayhew, el nuevo baterista de la banda para este disco. Solamente hizo este disco, para después dejar la banda junto con Anthony Philips, el guitarrista. Tengo la sensación de que el trabajo de John Mayhew ha estado muy minusvalorado. Looking For Someone y Visions Of Angels son piezas de enorme calidad y complejidad, gracias a su aporte con la batería. No considero justo que su discreto paso por la banda no haya sido debidamente reconocido. Phil Collins, quien lo reemplaza en el siguiente álbum, es un excelente baterista en mi opinión, pero el trabajo de John en este álbum es simplemente perfecto. Aunque como ya dije en otro post, para gustos, colores.
La canción que más me gusta es Visions Of Angels, por la batería y por los pasajes instrumentales que tiene, que son impresionantes. The Knife es la canción más progresiva en mi opinión, junto con Stagnation.
Respecto a la valoración del disco, le doy CINCO ESTRELLAS, por todo lo explicado anteriormente. Por supuesto habrá quien lo comparta y quien no, es mi opinión.
Al grabar este disco, dejan la banda John Mayhew y Anthony Philips, entrando en sustitución el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett. Tengo muchas ganas de escuchar el siguiente álbum, Nursery Cryme, por ser el primero en incluir a la formación clásica de Genesis: Peter Gabriel, Anthony Banks, Mike Rutherford, Phil Collins y Steve Hackett. Seguro que es un álbum perfecto, tengo grandes expectativas en él.
La siguiente compra: Nursery Cryme
¡Esto es todo por ahora!
Hace unos días (Mayo 2011) me ha llegado Trespass, ¡Bien! El envío a través de Play.com perfecto, ha tardado lo mismo que el anterior, con las mismas condiciones y mismo embalaje. El precio del CD (nuevo y precintado) ha sido de 9,99 EUR gastos de envío incluídos, siendo la edición remasterizada en 2008.
Este CD tiene seis pistas, con una duración total de 42 minutos 56 segundos:
- Looking For Someone
- White Mountain
- Visions Of Angels
- Stagnation
- Dusk
- The Knife
Me gustan todas las pistas, tienen una personalidad muy definida y una composición muy rimbombante (que apreciamos, por ejemplo, en Visions Of Angels). También observo que las canciones tienen un ritmo más allegro (rápido, vivo) excepto Dusk, que quizá es un poco más lenta. Me encanta el disco, me he llevado una sorpresa muy agradable. Me gusta mucho escuchar infinidad de efectos estéreo en las composiciones, así como ver que tienen un gran aporte de batería. En este sentido, lo mejor del álbum es el trabajo de John Mayhew, el nuevo baterista de la banda para este disco. Solamente hizo este disco, para después dejar la banda junto con Anthony Philips, el guitarrista. Tengo la sensación de que el trabajo de John Mayhew ha estado muy minusvalorado. Looking For Someone y Visions Of Angels son piezas de enorme calidad y complejidad, gracias a su aporte con la batería. No considero justo que su discreto paso por la banda no haya sido debidamente reconocido. Phil Collins, quien lo reemplaza en el siguiente álbum, es un excelente baterista en mi opinión, pero el trabajo de John en este álbum es simplemente perfecto. Aunque como ya dije en otro post, para gustos, colores.
La canción que más me gusta es Visions Of Angels, por la batería y por los pasajes instrumentales que tiene, que son impresionantes. The Knife es la canción más progresiva en mi opinión, junto con Stagnation.
Respecto a la valoración del disco, le doy CINCO ESTRELLAS, por todo lo explicado anteriormente. Por supuesto habrá quien lo comparta y quien no, es mi opinión.
Al grabar este disco, dejan la banda John Mayhew y Anthony Philips, entrando en sustitución el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett. Tengo muchas ganas de escuchar el siguiente álbum, Nursery Cryme, por ser el primero en incluir a la formación clásica de Genesis: Peter Gabriel, Anthony Banks, Mike Rutherford, Phil Collins y Steve Hackett. Seguro que es un álbum perfecto, tengo grandes expectativas en él.
La siguiente compra: Nursery Cryme
¡Esto es todo por ahora!
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